recorrer el arte y perderse entre sus pasillos.

sorprenderse ante las nuevas propuestas y recordar los grandes valores que las fundamentan

el arte en relación con nosotros...

martes, 29 de junio de 2010

NARRA / VOZ




NARRA/VOZ
- celebramos el Día del Narrador -

Lectura colectiva de narradores, en dos puntos del territorio, el mismo día.

EN MONTEVIDEO
- Sala de conferencias, Teatro Solís, 18hs-

EN PAYSANDÚ
- Biblioteca Municipal de Paysandú-
en dos horarios:
14.30 a 16.30 - Narraciones Taller de Niños
17.30 a 19.30 - Narraciones de jóvenes y adultos.

¡Quedan todos invitados!

Coorganizan:
cAsa de Escritores del Uruguay
Dirección de Cultura_MEC
Teatro Solís
Taller "Aníbal Sampayo" de Paysandú
Centros MEC Paysandú
Dirección de Cultura Intendencia Municipal de Paysandú

1º de julio


http://www.cooltivarte.com

viernes, 25 de junio de 2010

Color a nivel de sinapsis, palabra e ideas/ conferencia

Museo Nacional de Artes Visuales



Conferencia: Dictada por el Arquitecto Dardo BardierConferencia:
Conferencia:
Sábado 26 de junio, 17:00 horas.
¿Cuál es el hilo conductor entre la palabra color a nivel de sinapsis, palabra e ideas?
Dictada por el Arquitecto Dardo Bardier

Se trata de una conferencia sobre los significados de la palabra color a nivel de sinapsis, a nivel de palabra y a nivel de ideas, con un posterior desarrollo sobre el período crítico de sensibilización a los tonos del color.

Conferencia especialmente interesante para educadores, maestros y talleristas nivel inicial.

Dardo Bardier, Arquitecto, redactor responsable de la revista de filosofía Ariel, realizador de decenas de películas de largo, medio y corto metraje, documentales y de animación, activista vecinal y local. Hace más de cuatro décadas comenzó sus investigaciones sobre el color y la percepción visual y ello le ha llevado a profundizar cómo nuestros sentidos y cerebro moldean nuestra concepción del mundo, habiendo publicado los libros De la visión al conocimiento, Escalas de la realidad, y los artículos y conferencias: El color y las escalas, Período crítico de sensibilización a los tonos de color, El color de la vida, La estética de Montevideo, Planificación entera, Campo de máxima acuidad, Visión y filosofía, La escala vecinal también existe, Reorganizar lo vecinal, Vayamos al punto al instante, La pupila hace su trabajo, y otro.

Sala de Conferencias
Entrada libre y gratuita


Tomás Giribaldi y Julio Herrera y Reissig
(598 2) 711 60 54 - 711 61 24 - 27
www.mnav.gub.uy
secretariamnav@gmail.com
Montevideo Uruguay

Horario general del museo : martes a domingo
de 14:00 a 19:00 horas

Los Dilemas del Estado CONVOCATORIA A PONENCIAS


 
 

IX JORNADAS DE INVESTIGACIÓN

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

Los Dilemas del Estado
Reformas | Largo plazo | Intervención

13-15 de setiembre de 2010



 CONVOCATORIA A PONENCIAS 

La Comisión de Investigación Científica (CIC) de la Facultad de Ciencias Sociales (FCS), convoca a las IX Jornadas de Investigación Científica a realizarse los días 13 al 15 de setiembre.
Las Jornadas de Investigación de la FCS son el máximo evento anual de las ciencias sociales uruguayas.
Pretenden ser una actividad de alto nivel académico que maximice la visibilidad de la producción de las ciencias sociales promoviendo la integración de los órdenes y unidades académicas que componen la institución.
La convocatoria está abierta a mesas, ponencias y mesas que presenten resultados de la investigación realizada durante el proceso de enseñanza-aprendizaje.
¿CÓMO PRESENTARSE A LAS JORNADAS?
Para la presentación de los resúmenes debe completarse el formulario correspondiente ponencias, mesas, mesas que presentan resultados de investigación durante el proceso de enseñanza y enviarlo por mail  a jornadas@fcs.edu.uy

Descargar formularios


¿QUIENES PUEDEN PRESENTARSE?
Docentes, egresados y estudiantes universitarios de grado y posgrado de la UdelaR e investigadores de la Asociación de Universidades del Grupo Montevideo (AUGM). Las propuestas a ser enviadas deben referir a temas y problemas pertinentes para las disciplinas del área social.
Cada ponente puede enviar hasta dos propuestas (una de autoría individual y otra colectiva o dos colectivas).
En todos los casos las propuestas deben ser productos de procesos de investigación.
  
CRONOGRAMA DE LAS IX JORNADAS DE INVESTIGACIÓN
Fecha límite para la presentación de resúmenes (ponencias, mesas temáticas y mesas que presenten resultados de investigaciones realizadas durante el proceso de enseñanza): 30 de junio
Respuesta de aceptación de propuestas: 19 de julio
Fecha límite para la presentación de ponencias completas (para su inclusión en CD)23 de agosto (ver formato en adjunto)
Fecha realización IX Jornadas de Investigación de la Facultad de Ciencias Sociales  13-15 se setiembre 2010

Información y Contacto
Verónica Pérez | Mariana GonzálezTel. 418 0938 int. 229.
E-mail: jornadas@fcs.edu.uy

miércoles, 23 de junio de 2010

Concierto de música electroacústica



Museo Nacional de Artes Visuales


Invitación:


Concierto de música electroacústica

Jueves 24 de junio 19:30 horas


TDUEPURC #4 De Corrales a Tranqueras 


Presentación del paquete de discos producidos por el Departamento de Música del proyecto TDUEPURC #4 De Corrales a Tranqueras.

Apoya Escuela Universitaria de Música

Entrada libre y
gratuita






Tomás Giribaldi y Julio Herrera y Reissig
(598 2) 711 60 54 - 711 61 24 - 27
www.mnav.gub.uy
secretariamnav@gmail.com
Montevideo Uruguay

Horario: martes a domingo 
de 14:00 a 19:00 horas

lunes, 14 de junio de 2010

Recomendaciones: La Máquina de Pensar

Recomendaciones:
La Máquina de Pensar 




" De lunes a jueves de 20:00 a 21:00 horas en el aire de Radio Uruguay, inventamos entre todos La Máquina de Pensar,un espacio para reflexionar y sentir libros, lectores y escritores, auspiciado por la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural de España. Ésta es una propuesta que tiene como eje los libros, los escritores y la lectura en todos sus niveles y disciplinas. En un formato ágil –pero buscando la intimidad del oyente– el hilo de la palabra escrita atraviesa de lunes a jueves las diferentes artes (libros, música, cine, cómic, teatro, etc) y espacios de la sociedad. Ciclos permanentes y ciclos periódicos, columnas de crítica y de divulgación y una entrevista central, todo ello pautado por la búsqueda de una palabra inteligente que tenga como fondo la cultura de nuestro país (de Montevideo y el Interior, sin olvidar la patria peregrina, el Departamento 20). La Máquina de Pensar se reinventa cada día con la participación de sus invitados y crea un mecanismo entrañable para conocer los universos que laten dentro de los libros. Porque las letras importan, bienvenidos al corazón de las palabras."


Esta es la introducción del blog de La máquina de pensar un programa radial de corte cultural que se emite por Radio Uruguay de lunes a jueves de 20 a 21 hs, y que complementa su trabajo con un blog y una gacetilla  de difusión que hoy les acercamos.

Esta semana en La maquina de pensar


Esta semana un poeta que está de moda: Julio Herrera y Reissig


El  lunes entrevista al poeta Eduardo Espina, autor de Julio Herrera y Reissig. 


Prohibida la entrada a los uruguayos, un abordaje integral a la obra
poética de Herrera, cuyas imágenes extraordinarias "otorgaron a lo familiar la
dignidad de lo desconocido"

El martes conversamos con el poeta y narrador Ramiro Sanchiz, responsable de
la Antología poética de Julio Herrera y Reissig editada hace muy poco por
Estuario. Luego hablamos con el poeta Álvaro Ojeda sobre el Tratado sobre la
imbecilidad del país, ensayo culminante de Herrera y Reissig sobre los
uruguayos y sus modos de ser. Por último nos visita al periodista y poeta
visual Riccardo Boglione para hablar de Ritmo D. feeling the blanks., un
peculiarísimo libro de poesía sin palabras.


El miércoles en la columna Imaginá la voz Luis Bravo habla sobre Alvaro
Armando Vasseur, un Luzbel socialista en la poesía del 900. Después, contacto
con Carmen Borda para comentar la presentación de su libro Aníbal Sampayo, el
último juglar que tendrá lugar el jueves 17 a las 20 hs en la cAsa de los
Escritores.
Luego en La Máquina por dentro, recibimos al músico Fernando Santullo para
conocer sus engranajes más íntimos.



El jueves, en "Más allá de la viñeta" el otro Santullo, Rodolfo, enfrenta
Balas perdidas, una novela gráfica de David Lapham. Después entrevista al poeta
y músico Aldo Mazzucchelli, autor de La mejor de las fieras humanas, la
biografía de Julio Herrera y Reissig.


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La Máquina de Pensar 

por Radio Uruguay 1050 AM


Un programa auspiciado por la Biblioteca Nacional 
y el Centro Cultural de España
lunes a jueves de 20 a 21 hs.

El Conductor


El Productor

Gustavo Germán





La Maquina de Pensar




Los Bloggistas

Andrés Capelán (portada y archivo)

Silvia Carrero Parris (audios, libros, y artilugios)




La Máquina de Pensar 



sábado, 12 de junio de 2010

Ciclo de cine en el CCE

centro cultural de españa en montevideoESPAÑA COOPERACIÓN CULTURAL EXTERIOR
MIÉRCOLES 16, 19:30 HS.

CINE/ FUNCIÓN EXTRAORDINARIA

CINCO DÍAS, CINCO NOCHES/ 1996

adjuntos: 0360_5d_5n.jpg

Director: José Fonseca e Costa.
Guión: Alvaro Cunhal, Jennifer Field, José Fonseca e Costa
Con: Paulo Pires, Sinde Filipe, Vítor Norte, Mário Moutinho y Diana Costa e Silva.
Duración: 100 min.

SE EXHIBE EN VERSIÓN ORIGINAL HABLADA EN PORTUGUÉS CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL.

EN EL MARCO DEL PROGRAMA PAÍS IBEROAMERICANO: PORTUGAL


JUEVES 17, 19:30 HS.
CICLO DE CORTOS PORTUGAL 5/5
JOÃO PENALVA
336 PEK (336 RIOS), 1998. Duración: 60’
adjuntos: 0360_Joao.jpg

336 es presentado como el número oficial de los ríos afluentes del lago Baikal en Siberia (Rusia), de donde sale tan sólo uno. Sin embargo, es posible que ese número no sea exacto. Cuestionando la verdad, en sus múltiples versiones, los cuentos que se transforman a medida que son contados 336 PEK, teje narrativas que se desdoblan sin fin. El espectador, tal vez más que en cualquier otra película de João Penalva, es conducido a participar en la lentitud extrema de un lenguaje de creencias, leyendas y desconfianza de su autenticidad.

CORTO HABLADO EN RUSO Y  SUBTITULADO EN INGLÉS


João Penalva (Lisboa, 1949)
En 1976 comienza su estudió en la Chelsea School of art en Londres, Reino Unido, iniciando su camino en la pintura. En la década de los 90, su trabajo se centró en instalaciones, revelando una minuciosa coreografía de los espacios, de donde emergen narrativas visuales y literarias que parten, esencialmente, de la fotografía. En esta década, Penalva empieza a trabajar en video, inicialmente como parte integrante de las instalaciones, luego como objetos independientes de profunda reflexión cinematográfica.


EN EL MARCO DEL PROGRAMA PAÍS IBEROAMERICANO: PORTUGAL

MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD 
POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), 
O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY

viernes, 11 de junio de 2010

III Premio LA BRÚJULA de narrativa infantil-juvenil de valores




La colección La Brújula

Es una colección de narrativa infantil-juvenil cuyas historias y personajes contribuyen a una educación en valores que favorecen el desarrollo del niño como persona íntegra, posibilitan sumaduración en las relaciones con los demás y permiten su participación activa en la sociedad democrática.

Bases 2011

Destinatarios: Escritores que presenten obras originales e inéditas de temática libre.
Requisitos: Obras escritas en lengua castellana y dirigidas a un público infantil y juvenil.
Plazo de admisión: Hasta el 31 de diciembre de 2010.
Fallo del Jurado: 27 de mayo de 2011.
Premio: Publicación y dotación económica de 9.000 €.
Enlace web: La Brújula


Bases 2011

La Editorial SAN PABLO, en colaboración con el Banco Santander, convoca el III Premio LA BRÚJULA de narrativa infantil-juvenil de valores, que se concederá de acuerdo a las siguientes bases:

  1. Podrán participar en este concurso todos los escritores, cualquiera que sea su nacionalidad, que presenten obras originales e inéditas escritas en lengua castellana, que no hayan sido premiadas anteriormente ni correspondan a autores fallecidos con antelación al anuncio de esta convocatoria. No podrán participar en el premio el personal de las entidades convocantes ni sus familiares en primer grado.

  2. Las obras serán de temática libre, aunque se valorará su aportación a la promoción de valores humanos en la sociedad.

  3. El premio consistirá en la publicación de la obra ganadora por parte de la Editorial SAN PABLO y una dotación económica de 9.000 € (sujeta a las retenciones fiscales marcadas por la ley), en concepto de anticipo y a cuenta de los derechos de autor.

  4. Los originales, enviados por correo ordinario o certificado, deberán presentarse por triplicado, encuadernados o cosidos, y acompañados de una copia en CD y de una sinopsis de la obra de un folio de extensión a la siguiente dirección:
    Secretaría Editorial
    Editorial SAN PABLO
    C/ Protasio Gómez, 11-15
    28027 MADRID
    En el paquete se indicará la siguiente referencia: III Premio LA BRÚJULA de narrativa infantil-juvenil de valores. No se admitirán originales por correo electrónico.

  5. Las obras tendrán una extensión no inferior a 55 folios, que deberán estar impresos por una sola cara según las siguientes especificaciones: tamaño DIN-A 4 (210 x 297 mm) y letra Times cuerpo 12 (la extensión nunca será inferior a 30.000 palabras o a 185.000 caracteres con espacios).

  6. Las obras que se presenten al Premio deberán estar firmadas con pseudónimo, acompañadas de una plica o sobre cerrado que contenga la identificación completa del concursante:
    • Nombre y dos apellidos
    • DNI o CIF
    • Datos de contacto
    • Breve currículum
    En el exterior del sobre o plica aparecerá el título de la obra y el pseudónimo del autor.

  7. El autor garantizará, mediante declaración jurada, la autoría y originalidad de la obra y que los derechos de la misma no están comprometidos en modo alguno, así como que no está pendiente de fallo en ningún otro premio literario.

  8. La Editorial SAN PABLO confirmará la recepción de originales mediante un acuse de recibo, pero en ningún caso mantendrá correspondencia con los concursantes.

  9. El premio podrá ser declarado desierto.

  10. El plazo de admisión de originales finalizará el 31 de diciembre de 2010. El fallo del Jurado se hará público el 27 de mayo de 2011, reservándose la entidad organizadora el derecho a modificar esta fecha. El premio, con el libro editado, se entregará en el transcurso de un acto público en el que será imprescindible la presencia del galardonado. Dicho acto tendrá lugar en septiembre de 2011, en una fecha que se anunciará previamente.

  11. El Jurado estará integrado por varias personalidades del mundo literario y educativo y por un representante de la Editorial SAN PABLO. La composición del Jurado se revelará en el momento del fallo.

  12. La aceptación del Premio, indicado en la base tercera, implica tácitamente y lleva consigo el reconocimiento y aceptación del autor de los derechos en exclusiva de la Editorial SAN PABLO a la explotación de su obra en todas sus modalidades y en cualquier idioma, así como a su difusión en internet o en cualquier otro medio, incluso cinematográfico.

  13. Con el objeto de lograr la mayor difusión del III Premio LA BRÚJULA de narrativa infantil-juvenil de valores, el autor se compromete a colaborar con la promoción de la obra galardonada.

  14. La Editorial SAN PABLO se reserva el derecho de opción preferente para publicar aquellos originales que, presentados al concurso y no habiendo sido premiados, estime de interés, procediendo a su edición, previo acuerdo con los autores. El plazo para la ejecución de los contratos no será superior a tres meses desde el fallo del Jurado.

  15. Una vez hecho público el fallo, y transcurridos tres meses, los originales no premiados serán destruidos, sin que quepa reclamación alguna en este sentido. La Editorial SAN PABLO no se hace responsable de las eventuales pérdidas o del deterioro de los originales, ni de los retrasos, o cualesquiera otras incidencias imputables a terceros y que puedan afectar a los envíos de las obras participantes en el Premio.

  16. Toda obra presentada al concurso dentro del plazo lleva implícito el compromiso del autor a no retirarla antes de hacerse público el fallo del Jurado, así como la aceptación, sin reserva alguna, de todas las condiciones.

  17. Estas bases quedan depositadas ante notario.



jueves, 10 de junio de 2010

Canción de la pintura ,José Gurvich en la Galería Oscar Prato.


Ritmo, 1962, esmalte sobre tabla incisa, 35,5 x 38,5 cm


"El medio centenar de obras de José Gurvich reunidas en la Galería Oscar Prato abarca cuadros de distintas épocas del artista, un arco que va desde 1946 a 1972 —además de dibujos, maderas, cerámicas, objetos—, en un recorrido por el talento y talante vital de un maestro, desde sus tempranos puntos de partida hasta las obras de plena madurez. Toda la obra expuesta revela a un artista mayor en quien el impulso creativo de la juventud, abonado por el rigor con que abrazó su oficio, nunca dejó de arder. Fecundo y proteico fue el don de composición e invención que signó la armonía de su vasta obra.

José Gurvich (Lituania, 1927 - Nueva York, 1974) fue temprano discípulo de Joaquín Torres García y destacado miembro de su escuela constructiva, si bien ya a los quince —en tiempos de un aventajado aprendizaje del violín— había recibido lecciones de José Cuneo, el pintor de lunas y cielos campesinos convulsos. A los diecisiete, ingresó al Taller de Torres García, quien, con autoridad de mentor más bien severo, después de un tiempo, le aconsejó “irse a su casa a pintar disparates”. Desde el primer viaje a Europa, en 1954, fue cautivado por el miniaturismo apocalíptico del Bosco, desplegado en imágenes de minuciosa orfebrería onírica, así como por las límpidas escenas de regocijo aldeano de Bruegel. Según diversos testimonios, en su taller del Cerro había libros abiertos con reproducciones de sus admirados flamencos. Muchas de sus pastorales del kibutz y sobre todo sus fiestas judías, algunas témperas vinculadas al período de la conquista espacial de fines de los sesenta, la prodigiosa producción de cerámica escultórica de esa misma época, nacida en el Cerro de Montevideo con arcillas del arroyo Pantanoso, más toda la obra de Nueva York con sus pululantes mundos humanos, recrean al sesgo aquellas atmósferas fantásticas abigarradas. Paul Klee, Marc Chagall y Joan Mirò completaban la serie de afinidades europeas de la primera hora. Adhirió a la armonía emanada de la pintura de Klee, también músico, el cual había escrito en sus diarios que “la difusa claridad de una ligera veladura es más rica en fenómenos que un día lleno de sol”. A Mirò lo vincularon afinidades dadas por el candor y el canto del color. Lo sedujo también el imaginario fantástico de raíz popular del ruso Marc Chagall, cuya aldea —su shtetl judío— quedaba a pocos kilómetros de la comarca natal de Gurvich, nacido Gurvicius en otra pequeña aldea cerrada sobre sí misma, y desembarcado junto a madre y hermana en el puerto de Montevideo, a los cinco años.

De él decía su madre que tenía “manos de oro”. Para Guillermo Fernández, los suyos eran “dedos brujos”. Gurvich sentía atracción por el trabajo manual. Un episodio destacado de su vida es que prácticamente su primera exposición fue internacional, que la obra expuesta fueron cacharros de engobe y no cuadros, en la Galería San Marcos de Roma (nada menos que en la ciudad que había albergado a la comunidad judía más grande de Europa, cuya existencia está documentada desde el siglo II a.C.) y, como si fuera poco, sin otra mediación que la de su empecinamiento en crear obras que convencieran al propietario —que primero lo había rechazado— de su calidad artística. (Había conseguido un taller de cerámica que le cedían en préstamo en noches y feriados: ahí elaboraba sus piezas). Con el producido de esas ventas solventaría la primera visita a su hermana en el kibutz."

Tatiana Oroño 

José Gurvich 

Canción de la pintura 

Galería Oscar Prato
Paraná 743 esq. Ciudadela

11 de mayo - 31 de julio

fuente obolo cultural

RONDA DE POETAS/PRIVILEGIO DE VOLAR



RONDA DE POETAS  
5 AÑOS 
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.

JUEVES 10 de junio de 21 - 24 HS.

los invitados son 
PRIVILEGIO DE VOLAR 
( compilación taller de escritura hospital vilardebó ) 
por 
VIRGINA LUCAS, OLGA LEIVA, MARCELO SILVEIRA,
 MARTIN BAREA MATTOS y PABLO TROCHON. 
artista invitada: 
SOFI CASANOVA.

el afiche lo hizo * AGUSTINA STARICCO


PRIVILEGIO DE VOLAR


hay quién dijo " yo tengo todo de loco y nada de abreu", y posiblemente allí resida la clave. treinta y dos voces que durante siete años de encuentros se han ido desenvolviendo en un espacio creativo/ terapéutico donde son y dejan de ser, donde predominan las preguntas y el juego de las respuestas. llegan escritos hasta en envoltorios de atados de cigarros. así llegan los escritores que mantienen los ojos abiertos frente al abismo, aquellos que ponen su propia vida en la batalla de la puesta en texto. PRIVILEGIO DE VOLAR, palpita una actitud combativa que se inicia a diario contra el vacío insondable de la hoja en blanco amenazante. pero quizás el desafío más grande de quienes aquí escriben sea sumergirse en las densas y loopeadas aguas de la fantasía y no perderse en trayectos ominosos sino emerger como delfines, como aves fénix, como libertos.
los autores de este libro son pacientes ambulatorios, provenientes de situaciones heterogéneas, que participan o han particpado del taller de escritura del hospital vilardebó, en el periodo 2002- 2009, y cuyas edades varían entre los veinte y los sesenta y cinco años. la integración a este tipo de encuentros supone un complemento al trabajo semanal de los grupos terapéuticos que se vienen desarrollando hace diez años e implica una forma otra del proceso de recuperación.
este libro ha sido compilado por PABLO TROCHON, y publicado con el apoyo de la dirección nacional de cultura.

lectura del libro por VIRGINIA LUCAS, OLGA LEIVA, MARCELO SILVEIRA, MARTIN BAREA MATTOS y PABLO TROCHON

SOFI CASANOVA ( montevideo, 1983 )
resultado del amor de sus padres, absolutos responsables de que su libertad por viajar, encontrara en el medio de los caminos la curiosidad del hacer y el tener que crecer- Crecer entre arte, musica, amistades, colores, que hicieron que Sofia pasara su cuerpo por la danza, su cabeza por el cine, sus oidos por la musica y que hoy aprovecha por ejemplo sus ojos aprendiendo a hacer visuales. Rodeada de amigos coleccionistas de vinilos y productores de sellos y fiestas, animo se a aprender a mezclar. A entrar en ese mundo tan masculino que ella queria cambiar. Desde 2005 sin stop ha participado de festivales como Ouzomusic.Mvd(05), Puravida(Madrid-07), ElectroSlpash(Valencia-07), EuroPride(Madrid-07); encuentros: 25N Arte por la Paz(mvd-07-08), BuenasNoches TrimarchiDG MardelPlata_08); y discotecas y fiestas como Twisted, Amsterdam(07), Maria.Berlin (07), Barheim.Bs.As(07),CoColiche.Bs.as (08), MusicSelecta.StaCruz.Bol.(08), Traffic.La Paz.Bolivia(08) Patanuk.Bariloche(09), PuraCepa.Bariloche(09), Circoloco.PuntadelEste(09) Key, Kalu, Lotus, WLounge de Mvd; bares, radios, tiendas, paradores, dentro y fuera del pais con los que pudo compartir cabina con artistas de alto gramaje como Fedelijt, Z@p, M.Muten Bardo, Koolt, , Nicolas Lutz, Yep, Coya, Recycle, Mic@, Nina, Vivi Seixas, Vince, Monoblock, Bruno Monteverde, Denise Konzen, Franco Cinelli, Alexi Delano, Barem, Andres Zacco, Diego Ro-k, Tommy Jacobs, Roberto Rodriguez, Violett, May, DinTun, Kasper y Papol, Tania Vulcano, Tatto, Jahviman, Lucas Ferro, etc.. Todas las personas, las escenas, las rancheadas hicieron de Sofia, una mujer ya no tan niña que no para de investigar y que quiere siempre saber mas. Una Sofia que sabe que de a poco va encontrando su estilo, porque ante tanta musica y tanto compartir, a veces los oidos se vuelven monotonos. Y a ella le gusta el Caos. El collage es su estilo. Su mezcla es intelecto y sentimiento.

el afiche lo hizo * AGUSTINA STARICCO


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coordina: martín barea mattos
apoya: obolo cultural www.cooltivarte.com

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fuente obolo cultural 
Boletín digital informativo de arte & cultura de Uruguay para el mundo.
Puede suscribirse en  www.cooltivarte.com

martes, 8 de junio de 2010

“El botín”



del dramaturgo inglés Joe Orton
  crítica  
por Alejandro Barrios


Una obra que no tiene desperdicios a la hora de hacer reír al público. Traída desde el teatro absurdo Británico y con una magistral dirección de Juan Graña, somos conducidos por las andanzas de un sacerdote que enviudó recientemente, la enfermera que estaba a cargo de los cuidados de la muerta, el hijo del sacerdote y uno de sus amigos. 
La historia cobra sentido (dentro de las posibilidades que ofrece el teatro absurdo), cuando un inspector de obras sanitarias falso, ya que en realidad es un detective desde su primera aparición en escena y éste comienza a investigar una cantidad de hechos sospechosos como que, el sacerdote tenga un hijo, la enfermera parezca una asesina en serie y el misterioso robo a un banco que se ubica junto al trabajo del amigo de la familia. Misterio, humor y falsas identidades se revelan con esta magnífica pieza teatral llevada adelante por grandes actores como  Mariana Lobo, Xavier Lasarte, Álvaro Correa, Martín Castro y Martín Abdul.




Joe Orton

Leicester, 1933 - Londres, 1969. Dramaturgo inglés, considerado uno de los más originales del siglo XX. De origen humilde, consiguió, después de numerosas vicisitudes, entrar en la Royal Academy of Dramatic Arts (la escuela más prestigiosa de arte dramático de Inglaterra.


En sus inicios recibió la influencia de las ideas teatrales de la llamada Escuela de la Amenaza. Conoció a Kenneth Halliwell y empezaron a escribir, conjuntamente, novelas y cuentos satíricos ambientados en el mundo de los homosexuales, relatos que nunca fueron publicados, pero que suscitaron una gran curiosidad en los editores (The Boy Hairdresser, The Last Day of Sodom, The Mechanical Womb). Algunas partes de estas obras aparecieron más tarde con otros títulos y con estructuras distintas.
Después de ser encarcelado durante seis meses junto con su amigo por haber estropeado las tapas de setenta volúmenes de una biblioteca londinense con obscenidades y rajaduras, empezó a escribir obras teatrales en solitario. Desarrolló un estilo propio, utilizando a veces un lenguaje formal y elegante en situaciones trágicas, lo que daba a sus tramas una especie de aire absurdo. A través de sus personajes expresó la dinámica década de 1960, haciendo que se burlasen de los viejos valores, confiriéndoles un espíritu rebelde y poco convencional, que tendía al humor negro y al lenguaje rudo. Su obra transgresora y de vanguardia creó, junto a la de H. Pinter, un nuevo teatro inglés, satírico y macabro. De este estilo son Atendiendo al Señor Sloane (1964) y El botín (1965).

El escritor es un maestro en la construcción de tramas y diálogos, muy hábil en la representación de situaciones increíbles, utilizando un lenguaje controlado y con numerosos elementos dialectales: toda una sucesión de réplicas y juegos de palabras que provocan la risa, con violencias y deseos inconfesables, que son sobreentendidos. En 1964 escribió The Good and Faithful Servant, seguido de El botín (1965), The Ruffian on the Stairs (1966), The Erpingham Camp (1967) y What the Butler Saw (1967). Esta última comedia fue publicada póstumamente con el título de Funeral Games (1970). También póstumamente se publicaron Up against It (1979, un guión para los Beatles) y la novela autobiográficaHead to Toe (1979).
Joe Orton murió asesinado a martillazos por su compañero Kenneth Halliwell. Poco tiempo después, Halliwell, abrumado por el remordimiento, se quitó la vida con la ingestión de una dosis de barbitúricos. La turbulenta relación mantenida entre ambos compañeros fue objeto de una obra biográfica escrita por el periodista John Lahr, obra que enseguida se convirtió en un best-seller y que sirvió de base al director británico Stephen Frears para realizar su brillante película Ábrete de orejas.





"El botín" se exhibe 
Viernes y sábados, 21 horas. Domingos, 20 horas
en la sala del Teatro Circular
Rondeau 1388 .Tel. : 901-5952

pasen y vean...

Bienvenidos, experimenten, con lo que les entregamos y dejen sus comentarios, pues al fin y al cabo, ustedes ya son parte de este laberinto. Un lugar donde los artistas, las obras y el público, caminamos juntos y nos encontramos en cada rincón, siendo los actores de la cultura de este mundo...