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Bienvenidos. Experimenten con lo que les entregamos y dejen sus comentarios, porque al fin y al cabo ustedes ya son parte de este laberinto. Un lugar donde los artistas, las obras y el público caminan juntos, para encontrarse en cada rincón siendo los actores de la cultura de este mundo...

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lunes, 12 de septiembre de 2011

Raquel Bessio - PUESTA EN ESCENA - MNAV

Inauguración Raquel Bessio - 


PUESTA EN ESCENA

MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES
Jueves, 15 de setiembre, 19:00 horas
Sala 3


"La mirada debería navegar por toda acción artística como sobre un mar donde se vislumbran esquivas formas en un ágil empeño natatorio. Una vez que la mirada establece su relación conectiva con lo que se mira, cuando se produce la captura, deviene el fenómeno extractivo. Lo que se extrae, lo que la imagen precipita --químicamente hablando-- va hacia el interior. Lo extractivo se hace introspectivo. La captura provoca el acto interpretativo. Según las vivencias de cada espectador serán las lecturas. Incluso, según la destreza sensible de quien captura, pueden germinar lecturas multiplicadas, renovadamente emergentes."

(Tomado del texto curatorial de Alfredo Torres) 

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 23 de octubre 2011 de martes a domingos de 14:00 a 18:45 horas.

Catálogo para descargar (PDF)


Raquel Bessio
Nace en Montevideo, Uruguay, en 1946, donde vive y trabaja.

Ingresa a Facultad de Arquitectura. Comienza sus estudios dentro del campo de las Artes Visuales en 1984 con Ernesto Aroztegui (1984-1988), con Sara Pacheco(1989) y Técnicas Experimentales con Jorge Soto (1990-1996). 
Expone colectivamente e individualmente en Uruguay, Argentina, Bolivia, Méjico, Brasil y Ecuador desde 1990. Realiza exposiciones individuales en el medio nacional destacándose: “La alcancía”Cabildo de Montevideo, 2002-2003, “Julio Raúl… …en esta casa”Museo Nacional de Antropología, 1999-2000,”Camino a la Cruz” (uso de la memoria)Museo Nacional Juan Manuel Blanes Montevideo 1996.
Recibe premios y distinciones: en 2005 es seleccionada para la Bienal SIART de la Paz Bolivia; 2004 VIII Bienal de Cuenca Ecuador; Premio a la Región OSDE Buenos Aires , Argentina; 2001, 1er Premio Proyecto Salón Nacional de Artes Plásticas; 2000,1er. Premio Intervención Urbana Bienal de Salto, Uruguay; 1999 Gran Premio Salón Municipal”Vínculos y des-vínculos” del Km.0 al Km. 180”; 1998 Premio MEC “Julio Raúl... en esta casa”; 1992 1er Premio Instalación Bienal Municipal de Artes Plásticas. 

Se conoce su obra a través de la siguiente bibliografía:”Influencias recíprocas: Artes Visuales y Arquitectura en Montevideo (1985-2003) Arq. Miriam Hojman.Su obra es analizada en www.contemporanea.com.ar (2003), Artistas Plásticos en la ciudad, video T.V. Ciudad,2000; “EL ARQA”Arquitectura y Diseño Nº 20, 1997 “Montevideo y la Plástica IMM” 1996.  Participa  de la Exhibición Internacional de Arte La Biennale di Venezia 2009



Parte de su obra  "La Tierra Prometida"
presentada
en la Bienal de Venecia 2009







Fuentes e información adicional:

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: "Mi libertad termina donde comienza la tuya". Nota: El Laberinto del Unicornio es un blog sin ánimo de lucro que trabaja como redifusor de eventos artísticos, textos literarios y autores de Uruguay y del mundo, siempre indicando la fuente-conocida- de los textos y las imágenes publicados. En cualquier caso, si algún autor o editor quisiera renunciar a la difusión de textos suyos , o a la referencia de sus eventos que han sido publicados en este blog, por favor comunicarlo a la siguiente direción: solsandra66@gmail.com.

lunes, 2 de agosto de 2010

Nuestra mayor obra de arte.

Nuestra mayor obra de arte.




por Sandra  Gutiérrez Alvez


Muchas veces el ser humano se siente solo, vacío, piensa que la vida no tiene sentido, que el mundo va por mal camino, y se abandona a seguir  una vida sin mayores sueños que los desafíos que el sistema le plantea, quizá tenga razones muy válidas para eso, pero en definitiva somos nosotros quienes creamos nuestro destino. Muchas veces,  nos imponemos  límites, nos apresamos y no nos detenemos un segundo a diseñar nuestro destino correctamente, y si lo hacemos ,  nos atamos a las reglas ya establecidas.
Pasar por sobre las reglas para el beneficio propio y el de los demás, aunque tantas veces se haya considerado loco y atrevido, siempre ha resultado muy beneficioso en toda la historia de la humanidad. Así surgieron los grandes descubrimientos. El viejo dicho de que todo está inventado, no habita en la cabeza de un creativo de mente libre y abierta. Un ejemplo de ello son los artistas de vanguardia, y en mayor manera los arquitectos, ambos impactan muchas veces por su osadía, porque revolucionan el pensamiento y los sentidos, pero luego llegan a ser aceptados hasta por los más parcos pesimistas.

La arquitectura , por el volumen que maneja quizá sea la más pretenciosa y cara de todas las artes y un gusto que no todos pueden darse pero como paradoja, es un arte que muchos podemos disfrutar de alguna manera porque se integra al paisaje urbano colectivo. 
Muchos ven a los edificios simplemente como un mero objeto utilitario donde se realiza la vida cotidiana, viviendas, centros de negocios y educativos, complejos deportivos, centros de salud, plazas, museos, aeropuertos, etc. , sin apreciar el valor artístico que ellos poseen. Otras personas, las que amamos el arte en correspondencia con la vida, lo vemos en cada obra realizada y podemos apreciar el valor de las piezas como objetos artísticos, somos sus críticos y disfrutamos o aborrecemos su presencia. Y ellas siempre nos dicen algo.

El arquitecto es un diseñador de espacios contenedores de vida. Si desea que su trabajo sea efectivo, entonces también querrá que la vida en ese espacio sea armoniosa y se desarrolle plenamente, un espacio donde  todos los sentidos dominen a la razón, y el confort los guíe, donde la utilidad,  el diseño y  la creatividad  sean una. Este diseñador  busca que el resultado de su trabajo incida en el  usuario de tal forma que sienta que cada minuto que habita ese pequeño orbe, es un momento maravilloso de su existencia.

Debe cuidarse para ello la orientación, buscando un buen  aprovechamiento de los recursos naturales en el acondicionamiento térmico y lumínico, deben tenerse en cuenta la circulación interna y el nexo con el exterior, se debe trabajar sobre el diseño visual en intercambio con el estilo urbano ya existente, también considerar los materiales en concordancia con el diseño y la estructura, se debe tomar total dominio  del sonido aislando o integrando el interior con los sonidos naturales o el ruido de la ciudad, etc., etc., etc..., y con toda la complejidad que eso representa, sin importar los costos, el artista  debe concretar  su diseño. Como verán no son pocos los aspectos a considerar, y  les estoy nombrando solamente algunos de los muchos ingredientes que tiene el arquitecto sobre la mesa, en su cocina de diseño, cuando se lanza a un proyecto. Igualmente, él no se detiene, pide ayuda y por lo general con un gran equipo lleva a cabo su proyecto. Por ello el mundo está lleno de buenas obras de genios que se atrevieron a vivir y a permanecer en el  recuerdo del colectivo .

Algunos talentosos arquitectos se han destacado por su genialidad derribando todas las barreras establecidas y han conseguido pasar a la historia por su osadía, desafiando aún las leyes físicas y mostrando que todo es posible para el hombre: y sólo querer, hace la gran diferencia.

Así deberíamos vivir cada día de nuestras vidas, derribando antiguos muros y creando nuevos códigos. Atreviéndonos a ser artistas, usando el máximo de los recursos materiales, espirituales y de relación, que estén a nuestro alcance, para construir nuestra obra. Sin límites establecidos más que el derecho de los demás, sin ahorrar en tiempo, porque el tiempo pasa y no vuelve, equilibrando nuestra economía para que podamos invertir en los materiales adecuados al edificio, adaptándonos al medio, siendo útiles a los demás e integrándolos a nuestras vidas,  dándole mucho color  usando la paleta sin restricciones  para que podamos mostrar todas las facetas que poseemos como artistas. Buscando siempre brillar por nuestra belleza interna, para que cuando el edificio esté en uso todo el que pase por nuestras vidas sienta que ha sido  una maravillosa  experiencia, porque la vida es nuestra mayor obra.

Un  hombre  que se ha destacado magníficamente en el arte de la arquitectura es Frank Owen Gehry, un arquitecto norteamericano, que en cada obra pone de manifiesto el esplendor de su arte, un arte donde el hombre habita y se desarrolla siendo parte de él cada día.  Este exponente deconstructivista, maneja planos de hormigón y acero como si fueran hojas de papel, con los que diseña la maravilla de su obra. 
Su vida, ha tenido desafíos y seguramente su obra aún más, pero el resultado ha sido magnífico. Sin dudas para llegar a ello ha dedicado años de investigación y trabajo arduo. Pero la magnificencia de los resultados , lo dicen todo. Te invito a una visita virtual al  MUSEO GUGGENHEIM- de BILBAO, seguramente coincidirás conmigo en que el momento del diseño,  los límites no estaban en su cabeza y que su obra, una genialidad, es el resultado de su libertad espiritual.
MUSEO GUGGENHEIM- BILBAO

Nosotros,  que tenemos obras mucho menos pretenciosas que ésta, deberíamos tener como desafío poder culminarlas, o por lo menos que cuando nos llegue el momento de partir hayamos dejado completas, de la mejor manera, algunas de las etapas.

Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) 
La creatividad implica eso, crear desde la nada, inventar a cada segundo, empleando los conocimientos, emulando a los genios pero sin copiarles, usando la razón y los sentidos en forma equilibrada, sabiendo que en el momento sublime de la creación de una obra  nosotros siempre seremos nuestros mejores maestros. 

Sandra Gutiérrez Alvez



Bailando, torres de oficinas - edificio de Gehry N º 2 -
Media Harbour Düsseldorf / Renania del Norte-Westfalia,
 Alemania.
http://www.flickr.com/photos/dickmann/1566542139/
Biografía

En  la biofrafía de  Gehry   están sus códigos de vida, sus estudios y proyectos, espero la disfruten y pueda servirles, como a mi, para sacar sus conclusiones sobre el arte de la vida. 

Frank Owen Gehry 

(fuente biográfica Andres Pineva VillaVizar,www.arqhys.com )
Nació en Toronto, Ontario, Canadá en 1929 pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y Asociados en Los Ángeles. Fue a servicio militar durante un año y a su regreso fue admitido en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo.

Estudió también en la universidad de Southern, antes de que estableciera su primera firma, Frank O. Gehry y Asociados en 1963. En 1979 esta firma fue fusionada y se convirtió en Gehry & Krueger Inc.

 Con los años, Gehry se ha movido lejos de una práctica comercial convencional dirigiendo su trabajo a un taller artístico dirigido. Su estilo arquitectónico deconstructivo comenzó a emerger en los últimos años 70 en que Gehry, dirigido por una visión personal de la arquitectura, creaba composiciones collage con los materiales encontrados. En vez de crear edificios, Gehry crea pedazos de escultura funcional. La arquitectura de Gehry ha experimentado una evolución marcada desde sus primeros trabajos en concreto retorcido hasta el chapeado y metal acanalado de sus trabajos más recientes. Su estilo es impactante, realizado frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sin embargo, los trabajos conservan una estética deconstructiva que ajusta bien con la cultura cada vez más desunida a la cual pertenecen.

En las comisiones públicas a gran escala, desde que se convirtió en un estético deconstructivo, Gehry ha explorado los temas de la arquitectura clásica. En estos trabajos él combina las composiciones formales con una estética estallada. Más recientemente posible, Gehry ha combinado formas curvadas con formaciones deconstructivas complejas, alcanzando nuevos resultados significativos. Es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. El ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos de esta manera, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno. En reconocimiento a su incansable labor, Gehry recibió en 1989 el prestigioso premio de arquitectura Pritzker, comparable con el premio Nobel.


Algunas de sus obras más importantes son: 

·Casa Frank Gehry (California)

·Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.

·Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España

·Casa Danzante, Praga, República Checa.

·Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.

·Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE.UU.

·Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.

·Torre Gehry, Hannover, Alemania.

·Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE.UU. 




martes, 20 de julio de 2010

Diego Santurio



Diego Santurio escultor uruguayo nacido en Salto,  en 1977. 
De padre  Metalúrgico, desde pequeño  aprende a amar el material y a descifrar su lenguaje. Con  17 años descubre en la escultura su medio de expresión y se aferra al difícil rumbo de la investigación haciendo suyos, poco a poco, el material, el espacio y la forma. Logrando en algunos años un noble resultado.
Se une a Octavio Podestá en significativos trabajos conjuntos, representa al país en varias exposiciones colectivas en el exterior y sus esculturas lucen en exposiciones permanentes tanto en Uruguay como fuera de fronteras. 
Diego Santurio: un joven valor que domina el arte del acero conjuntamente con el diseño y de esa trama nacen piezas escultóricas de alto valor artístico. Entramados de barras, ramas y cintas que giran en espirales  llenando el acero de sus ideas, tanto que éste lo acompaña con elegancia. Desde el origen al resultado todo es armonía, abrazo, correspondencia.
Un artista con una obra con sentido. Pasado, presente y futuro lo acompañan.
Fotografía obtenida de su catálogo en  www.diegosanturio.com
FMVGD II
ACERO/S
TEEL
138X58X3
5cm

RESUMEN DE EXPOSICIONES



INDIVIDUALES: 
Mitosis”, Centro de Exposiciones Mercado 18 de Julio, Salto, Uruguay (2003);
MVD”, (2004);
óvulo, oxidar, óxido, oxigenar” Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay (2005); “Mhipotálamo” Centro de Exposiciones Mercado 18 de Julio, Salto, Uruguay (2005).“Fusión”, Centro Cultural La Paloma, Rocha, Uruguay (2006).
Homólogo”, Centro cultural Lapido, Montevideo Uruguay (2006).

INTERVENCIONES: Intervención Urbana “Manifiéstese, Cuelgue los Zapatos”, Salto, Uruguay (2006).  Intervención en espacio público, invitado por Arquitectos de la Comunidad (2006).  Intervención permanente en Observatorio Astronómico los Algarrobos, Salto, Uruguay (2006).

ESCULTURAS URBANAS: Trabajó junto a Octavio Podestá en “Homenaje a la Producción Ovina”, Salto, Uruguay (2004). Realiza Escultura Urbana “Homenaje 100 años Centro Comercial de Salto”, Parque Mattos Neto, Salto, Uruguay (2005).  Realiza Escultura Urbana en Palmar, Soriano, Uruguay (2006). Realiza pieza para parque de Esculturas, Fundación Pablo Atchugarry. Manantiales, Uruguay (2008).

PREMIOS: Premio adquisición Ministerio de Relaciones Exteriores, Montevideo, Uruguay (2002), Premio en Escultura, Salón Leonístico para Jóvenes Creadores, Biblioteca Nacional, Montevideo, Uruguay (2002). Premio Unión Latina a la creación joven en artes plásticas, representando a Uruguay en España (2005).

COLECTIVAS: Participa en VI Bienal de Primavera, Salto, Uruguay (1996); Exposición Binacional, Museo Artes Visuales, Entre Ríos, Argentina (2001). 50º Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay (2004)  Proyecto Itinerante Arte-Ciencia, Torre de las Telecomunicaciones ANTEL, Molino de Pérez, Montevideo, Uruguay (2005). 80x1, Galería BuenosairesROU, Buenos Aires, Argentina (2006).  Arte uruguayo, Galería Kroma, San Juan, Puerto Rico (2006); Contemporáneo, Levant Gallery, Shanghái, China (2007); Fair Art Shanghái, Shanghái, China (2007), Fair art YIWU, China (2008).  Representa a Uruguay en ILAFA 2008 esculturas en acero de América Latina, Gran Meliá Cancún, México.  Integra Pabellón Latinoamericano en Fair Art  Shanghái (2008)

EXPOSICIÓN PERMANENTE: Galería MVD, Mercado del Puerto, Montevideo, Uruguay.
                                                 Fundación Pablo Atchugarry. Manantiales, Uruguay.
                                                 Fundación Villacero, Monterrey, México.
                                                 Levant Gallery Art, Shanghái, China.
Obras en colecciones privadas en distintos lugares del mundo.

Pueden conocer más sombre su obra en www.diegosanturio.com


Sandra Gutiérrez Alvez