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Bienvenidos. Experimenten con lo que les entregamos y dejen sus comentarios, porque al fin y al cabo ustedes ya son parte de este laberinto. Un lugar donde los artistas, las obras y el público caminan juntos, para encontrarse en cada rincón siendo los actores de la cultura de este mundo...

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sábado, 26 de marzo de 2011

POSTALES DE LENINGRADO, en la sala del CCE.

  adjuntos: 0578_POSTALES.jpg
LUNES 28, 19:30 HS.
CINE
UNA MIRADA AL CINE LATINOAMERICANO 7/7
PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XXI


FICHA TECNICA
POSTALES DE LENINGRADO/ Venezuela y Perú, 2007
Dirección: Mariana Rondón sobre guión propio
Con: Laureano Olivares, Greisy Mena. William Cifuentes y María Fernanda Ferro.
Fotografía: Micaela Cajahuaringa
DURACIÓN: 85 minutos
CICLO PARA MAYORES DE 15 AÑOS

POSTALES DE LENINGRADO

Cerrando el ciclo  UNA MIRADA AL CINE LATINOAMERICANO,, el CCE, proyectará una película película ambientada en el conflicto armado que enfrentó a las guerrillas de las FALN contra el ejército venezolano durante los años 60. Se trata de una historia de adultos, de miedo, que resulta original porque los ojos que observan el conflicto son los de los hijos de los guerrilleros. Como en un juego, los pequeños hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña.
 Por esto mismo, es una película diferente, por su narrativa, por la presentación en pantalla, por el punto de vista del que se observa la historia, no es una película más de las que narran las peripecias y el papel de la guerrilla en América Latina. No solo muestra la lucha, sino que la muestra desde la humanidad de los personajes, desde la inocencia de la la niñez, desde la fantasía que salva la realidad de la mente de una niña y su primo, cómplices de esta peripecia que para ellos se convierte en aventura.

El Centro Cultural de España la pondrá en pantalla el próximo lunes 28, a las 19 y 30 horas, en su hermosa sala, del subsuelo  de la calle Rincón 629. 

Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la protagonista, junto a su primo Teo, reinvente la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña.
Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas.
El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las Postales de Leningrado.
Las intervenciones creativas en este filme, no son sólo visuales.
La banda sonora tuvo también un tratamiento especial, respetando la sonoridad de la época. En este sentido, el sonido fue grabado en su totalidad con micrófonos, consolas e instrumentos de los años sesenta.
La música de éste, el segundo largometraje de Mariana Rondón, fue realizada de manera conjunta por un compositor argentino y otro mexicano.
Uno especializado en música electrónica y el otro en rock.
Estos músicos son  el mexicano Felipe Pérez Santiago - que ha compuesto piezas especialmente para el grupo The Kronos Quartet - y el argentino, Camilo Froideval - productor musical de Molotov.
La película fue filmada en su totalidad en Mérida, específicamente en Mesa de los Indios, en la capital de este estado y en sus alrededores.
El rodaje duró 7 semanas y la película fue filmada en súper 16 y posteriormente transferida a 35 mm. “porque así como respeté las luces, los colores, la gráfica y la manera de hablar de los sesenta, yo necesitaba que la película tuviera la textura adecuada que sólo me lo iba a dar el formato en el que filmé,” deja claro la directora.




CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA - RINCÓN 629 / MONTEVIDEO URUGUAY (5982) 9152250 - WWW.CCE.ORG.UY


::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: "Mi libertad termina donde comienza la tuya". Nota: El Laberinto del Unicornio es un blog sin ánimo de lucro que trabaja como redifusor de eventos artísticos, textos literarios y autores de Uruguay y del mundo, siempre indicando la fuente-conocida- de los textos y las imágenes publicados. En cualquier caso, si algún autor o editor quisiera renunciar a la difusión de textos suyos , o a la referencia de sus eventos que han sido publicados en este blog, por favor comunicarlo a la siguiente direción: solsandra66@gmail.com.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Literatura y Cine: cruces desde una mirada nacional



Literatura y Cine: cruces desde una mirada nacional
Proyecto premiado por el Fondo Concursable para la Cultura - MEC

Llamado a presentación de ponencias

En el mes de abril de 2011 ­–días a confirmar– en Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación se llevará a cabo un ciclo de ponencias y exposiciones que explorarán las intersecciones entre Literatura y Cine, con especial énfasis en la producción nacional.
El evento contará con la participación de figuras de ambos campos que tomarán parte en la discusión, creando de esta manera, un lugar abierto al intercambio y diálogo entre expositores y asistentes.
Al final de cada jornada, se proyectarán cortos y películas relacionadas con los temas.


Los temas a tratar son:

Videoarte y poesía
Transposiciones/adaptaciones
Uruguay escrito/Uruguay filmado
Abordajes de un tema común desde ambos lenguajes

Las ponencias a presentar deberán cumplir con los siguientes requisitos:
ü En todos los casos deberán abordar los temas cine y literatura[1].
ü Al menos un elemento relevante del análisis debe ser de contexto nacional.



Formato de Presentación de Ponencias:
1. Título: fuente Times New Roman 14, negrita.
2. Texto: Justificado, Times New Roman 12, con interlineado de 1.5 pts. Un máximo de 6 carillas sin incluir bibliografía y resumen de ponencia.
3. El resumen deberá contener el título de la ponencia, nombre del autor o autores, y (si correspondiese) la institución o colectivo al que pertenezcan.
4. Resumen de hasta 300 palabras, incluyendo lo especificado para el texto de la ponencia en los puntos anteriores.

Por envíos de trabajos o consultas diríjase al siguiente correo electrónico: encuentroliteraturaycine@gmail.com

Atentamente,
Comisión Organizadora

[1] Dentro de la noción de literatura contemplamos: obras, críticos, grupos/cenáculos y autores.




información proporcionada por Ale Barrios

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lunes, 29 de noviembre de 2010

¡YA COMIENZA EL ATLANTIDOC 2010!









Programación del ATLANTIDOC 2010

Click para abrir.

30  de noviembre al 5 de diciembre

Festival de cine documental en Uruguay.
Cines Atlántida , La Floresta, Casablanca de Montevideo, Expoplatea de Atlántida.





 YA COMIENZA EL ATLANTIDOC 2010!

El IV Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc 2010, comienza el próximo martes 30 de noviembre y lo podremos ver en cuatro salas: Cine de Atlántida, Expoplatea de Atlántida, Cine de Floresta y Cines Casablanca de Montevideo.
Hemos seleccionado 83 documentales de 20 países, de entre los 230 que llegaron a nosotros como propuesta a considerar. Estamos armando las grillas de programación donde veremos cuantos de los seleccionados se podrán ver durante los días de proyección del festival y cuales de esos quedarán en concurso para los diferentes premios.

Un Taller de Pitching dirigido por Marilia Franco, de la Universidad de Sao Paulo, atenderá a 15 proyectos de países del MERCOSUR para aprender el proceso de presentación antes posibles inversores. Para ello vendrán realizadores de Argentina, Bolivia, Chile y algunos uruguayos que ya fueron seleccionados oportunamente. También participará, como apoyo al pitching, Diana Kuellar, directora del Diplomado de Documentales de Cali.

Y este año con la buena noticia del Concurso Mario Benedetti para la producción de un documental sobre un escritor uruguayos, con un premio de U$S 30.000, además de la música paga por AGADU. Un jurado integrado por Jorge Denti, Alicia Torres y Ricardo Casas seleccionará 5 proyectos que deberán pasar otra instancia de pitching para determinar el premio. Esto ocurrirá el próximo 2 de diciembre en Atlántida.

Podremos ver tres muestras, una de Brasil, presentada por Darío Gularte, Director de la Asociación Nacional de Documentalistas de Rio de Janeiro, otra de México, cuyo documental en concurso se llama "El General", dirigido por Natalia Almada, y otra de España, como motor de una serie de obras realizadas en distintos países del mundo.

La lista de documentales que van a competir por el premio a Mejor Documental de Atlantidoc es corta pero potente: "Sofía cumple 100 años", de Argentina, "El poder de la palabra", de Chile, "Señora de", de España, "La vida loca", de Francia, "Cuchillo de palo", de Paraguay, "De ollas y sueños", de Perú, "El destello" , de Uruguay, entre otros.

Entre lo invitados que vendrán está David Baute, uno de los directores del Festival de Tenerife, a presentar su documental "Ella's", un docudrama sobre Mercedes Pinto donde actúan César Troncoso y María Rojo; de Colombia vienen Diana Kuellar a presentar su documental "Mamá Chocó" y Diego García a mostrarnos su obra sobre la pintora Beatriz González; Alessandro Melioli, Encargado de Actividades Audiovisuales de Unión Latina, integrará el Jurado del Festival para otorgar un premio de la institución que representa en Francia; Renato Terra e Ricardo Calil, directores de "Una noche en 67"; Emilio Cartoy Díaz, director argentino del documental "La guerra por otros medios" y Carolina Scaglione, productora argentina del documental sobre el Che Guevara que dirigió Tristán Bauer y se estrenara el mes pasado en la vecina orilla.

Durante seis días podremos apreciar muy buenos documentales, talleres de primer nivel internacional, concursos y premios importantes, así como un lugar de encuentro para la gente que se ocupa y preocupa por los temas que sorprenden a los humanos de hoy, que los conmueven en sus diferentes facetas.

Los esperamos.

http://www.atlantidoc.com/

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sábado, 20 de noviembre de 2010

Akira Kurosawa/ Recomendaciones de peso.



Algunas personas aún le huyen a las redes sociales, a mi, me ha aportado mucho, siempre me enriquezco con los aportes de otros y como debe ser, los comparto con el resto. 
Hoy, hablando con un amigo de facebook,  el poeta  Clider John ,    compartimos  versos y conocí los suyos, contenedores de profundas reflexiones sobre la vida y la muerte: Celebra la Tristeza de los Vivos y los Muertos!,  y entre otras cosas me recomendó esta película : Dersu Uzala el cazador de Akira kurosawa. 


Siempre me atrajo el cine por el poliedro que lo encierra, todas las facetas que contiene , lo hacen un arte maravilloso. Porque el cine es dramaturgia, música, fotografía, diseño, actuación, y porque no poesía, de imágenes y diálogos en escenarios extraordinarios que nos llevan más allá del proyecto inicial. Un film nos transporta a una secuencia de imágenes del  mundo interior de todos aquellos que la conforman, desde los personajes hasta  los libretistas, actores, productores, directores y los anónimos  protagonistas de cada segundo de película. El séptimo arte, tiene maravillas como la que hoy comparto.

Y,  como preámbulo les dejo algunos versos introductorios de Clider Gutiérrez Aparicio- Clider John-, poeta boliviano:

I

Hay un bosque de hojas secas en el alma.
Ríos congelados que nunca llegarán al mar.
Esta vida como un panteón de oscuras golondrinas.
Este abismo que canta sin más lecho que el perfume de la muerte feliz

.

Celebra la Tristeza de los Vivos y los Muertos!

Clider John
Bolivia.







Dersu Uzala el cazador de Akira kurosawa
http://video.google.com/videoplay?docid=-2218578331871638979#
Duración 2:17:43 
1975: Oscar a la mejor película extranjera. 1975: Gran premio en el festival internacional de Moscú. 1976: David de Donatello: mejor película del año / Drama. Amistad / El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que elaborar unas prospecciones geológicas por los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que el capitán se separe de sus soldados. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada, habitante de la zona, que se conoce a la perfección todo el territorio y sabe cómo controlar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a convivir en plena armonía con la naturaleza y a saber respetarla al máximo para no perturbar la existencia de ambos. A su vez, Vladimir aprenderá una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida. (fuente: http://vickylandia91.blogspot.com/)




Akira Kurosawa
(fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Akira_Kurosawa)


 (Kyūjitai: 黒澤 明, Shinjitai: 黒沢 明 Kurosawa Akira?, 23 de marzo de1910—6 de septiembre de 1998) fue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Comenzó su carrera con Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samuráisRashōmon 1 o Dersu Uzala. En 1990 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria.



Kurosawa, director de cine

Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que le había dado a sus películas un aspecto único.
Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones.
También le gustaba usar varias cámaras al mismo tiempo, lo que le permitía filmar un mismo plano desde distintos ángulos.
Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era el empleo de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashōmon y en la batalla final de Los siete samuráis, el calor intenso en El perro rabioso, el viento helado en Yojimbo (El mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de sangre).
Akira Kurosawa era también conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo dictatorial como director. Era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado.
En Rashōmon, por ejemplo, tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Trono de sangre, en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a sólo unos centímetros del cuerpo de Toshiro Mifune. En Ran hizo construir todo un castillo en las laderas del Monte Fuji, sólo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película.
Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) sólo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren.
Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho, restaba autenticidad al personaje. Para solucionarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en Los siete samuráis, en el que la mayor parte del reparto eran granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje.
Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no pegaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar a una escena, solía reducirla a un solo elemento (por ejemplo, sólo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más "acabada".



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viernes, 19 de noviembre de 2010

"ESPACIOS VACÍOS" Cortometraje / cine en el MNAV

CINE: Festival Ojos de Mujer

Sábado 20 de noviembre - 18:30 horas


"ESPACIOS VACÍOS"
Cortometraje
Dir.: Magdalena Schinca.
Uruguay 2009 – 10 min.


El matrimonio de Miriam y Manuel mantiene una rutinaria vida donde todo gira entre la dedicación doméstica de ella y el trabajo de él. Sólo un corte de luz, provoca un cambio inesperado en sus costumbres que podrá transformar el tedio en gestos de ternura que revivan el cariño.

Sala de Conferencias
Museo Nacional de Artes Visuales
Tomás Garibaldi 2283
Montevideo.

Entrada libre y gratuita


Programación para descargar (PDF)





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jueves, 18 de noviembre de 2010

CUENTOS CORTOS y CINE EN EL REX


LECTURA DE CUENTOS CORTOS y

CINEMATECA URUGUAYA ALTERNATIVA  


EN EL HOTEL REX








Steven Spielberg – Danny Glover – Whoopi Goldberg –
Oprah Whinfrey – U.S.A. – 1985

Una niña negra, de catorce años embarazada por su padre que la vende a un marido que la maltrata. En el aprendizaje de la lectura encuentra el camino de su liberación.






sábado 20 de noviembre 19:00 horas


rambla de la playa Brava y calle 1 –
Atlántida
abono: $ 50.oo (un cafecito)



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viernes, 30 de julio de 2010

Peliteratura



Peliteratura
escritores en pantalla




Palabra escrita. Imagen en movimiento. Cine y literatura; dos lenguajes distintos que convergen en el arte de narrar y dan resultados tan diversos como polémicos. 

La Casa Bertolt Brecht organiza un ciclo con algunos de los mejores representantes de esta relación; grandes adaptaciones de conocidísimos libros alemanes. 

Cada jornada comenzará con una pequeña introducción del autor que colabore a contextualizar la obra. Los esperamos el último el viernes de cada mes a partir de las 19 hs.

Próximas fechas:

* viernes 30 de julio: El ángel azul, película basada en El Profesor Unrat, novela de Heinrich Mann. 


* viernes 27 de agosto: El honor perdido de Katharina Blum, adaptación de la novela del mismo nombre de Heinrich Böll





Casa Bertolt Brecht
Andes 1274 | Montevideo
Uruguay | C.P. 11100
T/F +5982 9003240
www.casabertoltbrecht.org.uy

sábado, 12 de junio de 2010

Ciclo de cine en el CCE

centro cultural de españa en montevideoESPAÑA COOPERACIÓN CULTURAL EXTERIOR
MIÉRCOLES 16, 19:30 HS.

CINE/ FUNCIÓN EXTRAORDINARIA

CINCO DÍAS, CINCO NOCHES/ 1996

adjuntos: 0360_5d_5n.jpg

Director: José Fonseca e Costa.
Guión: Alvaro Cunhal, Jennifer Field, José Fonseca e Costa
Con: Paulo Pires, Sinde Filipe, Vítor Norte, Mário Moutinho y Diana Costa e Silva.
Duración: 100 min.

SE EXHIBE EN VERSIÓN ORIGINAL HABLADA EN PORTUGUÉS CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL.

EN EL MARCO DEL PROGRAMA PAÍS IBEROAMERICANO: PORTUGAL


JUEVES 17, 19:30 HS.
CICLO DE CORTOS PORTUGAL 5/5
JOÃO PENALVA
336 PEK (336 RIOS), 1998. Duración: 60’
adjuntos: 0360_Joao.jpg

336 es presentado como el número oficial de los ríos afluentes del lago Baikal en Siberia (Rusia), de donde sale tan sólo uno. Sin embargo, es posible que ese número no sea exacto. Cuestionando la verdad, en sus múltiples versiones, los cuentos que se transforman a medida que son contados 336 PEK, teje narrativas que se desdoblan sin fin. El espectador, tal vez más que en cualquier otra película de João Penalva, es conducido a participar en la lentitud extrema de un lenguaje de creencias, leyendas y desconfianza de su autenticidad.

CORTO HABLADO EN RUSO Y  SUBTITULADO EN INGLÉS


João Penalva (Lisboa, 1949)
En 1976 comienza su estudió en la Chelsea School of art en Londres, Reino Unido, iniciando su camino en la pintura. En la década de los 90, su trabajo se centró en instalaciones, revelando una minuciosa coreografía de los espacios, de donde emergen narrativas visuales y literarias que parten, esencialmente, de la fotografía. En esta década, Penalva empieza a trabajar en video, inicialmente como parte integrante de las instalaciones, luego como objetos independientes de profunda reflexión cinematográfica.


EN EL MARCO DEL PROGRAMA PAÍS IBEROAMERICANO: PORTUGAL

MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD 
POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), 
O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY