AVDA. LOS ESCRITORES, revista literaria

Tengo el placer de presentar el número 3 de la Revista literaria  AVDA. LOS ESCRITORES,  donde  intervenimos con el ensayo "Conceptual y cotidiana"  que encontrarán en la pág.14, perteneciente al proyecto:  EL ARTE Y LA VIDA  en el que estamos trabajando.

Agradezco a Wilson Diaz Plaza ( Chile) y Paula Olivieri ( Argentina) , por la invitación a colaborar con su incipiente proyecto en crecimiento..

Pueden acceder a los números anteriores de la revista visitando el blog de la misma en :  http://avda-losescritores.blogspot.com/  . Y  bajar este número en versión pdf, accediendo a  http://www.mediafire.com/?8z4l6158bt6ugpx

Ahora sólo resta disfrutar de la lectura, entre páginas muy bien diseñadas con el buen gusto que les caracteriza a sus editores. Soñadores  que tienen el valor de reunir  letras  de otros que como ellos, aún creemos que los sueños son posibles.

Sandra Gutiérrez Alvez

avdalosescritores3

Premios Bartolomé Hidalgo 2010 (nominados)

Desde hoy y hasta el 10 de octubre se estará realizando la XXXIII Feria Internacional del Libro de Montevideo, y, como todos los años, se entregarán los Premios Bartolomé Hidalgo de literatura, los nominados se dieron a conocer en presencia del Presidente de la República y demás autoridades, en la ceremonia inaugural que tuvo lugar el día de ayer en el Palacio Municipal.

Según http://espectador.com/ las ternas son las siguientes:
En poesía son "Poemas frugálicos y otros textos heteronómicos" de Heber Almoral, "La Sagrada Familia, de Jorge Arbeleche y "Amante Geología" de Ricardo Pallares.
En narrativa infantil son "Música de vampiros" de Federico y Daniel, "Los andalbins y los talismanes sagrados" de Gabriel Aznares e "Historia del cipireño que perdió sus cosquillas", de Germán Machado. "
Álbum Infantil: "Sombras bajo mi cama" de Magdalena Helguera, "Por un color" de Susana Olaondo, "Da Vinci en familia" de Susana Pérez Gomar.
En difusión científica: "Aves del Uruguay" de Gabriel Rocha, "En busca de las leyes del pensamiento "de Eduardo Mizrahi, "El narcisimo en la medicina contemporánea" de Armando Díaz Berenguer.
En narrativa, "Viudas de Sangre" de Daniel Chavarría, "Un lugar lejano" de Fernando Butazzoni y "Un señor de la frontera" de Milton Fornaro.
Por la categoría ensayo histórico, "Lo mejor de las fieras humanas" de Aldo Mazzuchelli, "Los tiempos de Artigas" de Ana Ribeiro y "José Battle y Ordóñez" de Milton Banger.
En ensayo periodístico, "La primera órden" de Alfonso Lessa, "Madres al Límite" de Mónica Botero, "Aquellos comunistas" de Marisa Silva
En revelación, Serrano Abella por "Martín Aquino, el Matrero", Damián González por "El increíble Stringer" y Gustavo Espinoza por "Carlota podrida".

De nuestra parte queremos destacar una de las novelas nominadas en categoría narrativa infantil :
" Zipisquillas . Historia del cipireño que perdió sus cosquillas" de Germán Machado, y los invitamos a conocer su blog Garabatos y Ringorrangos, que recoge  parte de su trabajo y sus recomendaciones literarias.

Los premios Bartolomé Hidalgo se entregarán el sábado 2 de octubre en el salón Aquiles Lanza del Palacio Municipal a las 19 horas.

SalamagA Contenido Digital Nº 10

En septiembre la revista SalamagA Contenido Digital, viene en formato especial con una portada original y hojas desplegables, motivo del festejo del bicentenario latinamericano.

La fotografía ganadora del concurso Rostro Bicentenario Salamaga 2010 abre el camino y es fondo de las páginas en las cuales podemos conocer a Isabel Martínez Sánchez , poeta colombiana,  ganadora del concurso , todos los pormenores de la maratón de lectura de poesía y disfrutar de los poemas de varios integrantes de la red así como de  la columna del programa  "Chocolate & Sensaciones de poesía" de Carlos Gova.También nos acerca  algo de la obra del artista plástico español Gimeno y  la Columna Digital del mes, que para este número fue elegido el artículo: Parecido no es lo mismo: el libro y el ebook de autoría de Sandra Gutiérrez Alvez.

Es un nutrido número para leer on line y luego de apreciar y disfrutar  el formato revista virtual, permite bajarlo en formato pdf  y  guardarlo en nuestra biblioteca virtual para  leerlo en cualquier momento.

También podemos compartirlo con amigos. Recuerden que es una entrega gratuita y todo el trabajo se hace por amantes de la cultura. 

Ahora sólo nos queda disfrutar!!! 




 las hojas se despliegan como en una revista tradicional.

"El Azul" por el grupo Efímero Teatral Sapere Aude

Días del Patrimonio 2010

"El Teatro en el Uruguay"


Presentación de la obra


 "El Azul" 


por el grupo Efímero Teatral Sapere Aude


ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Sábado, 25 de septiembre · 18:00 - 19:30
Sala "Mario Benedetti" - Casa del Autor de AGADU - Canelones 1130 esq. Paraguay Montevideo

Ficha técnica:

Autoría: Yamandú Fumero y Analía Torres 
Dirección: Yamandú Fumero
Actores: Fernando Oliveri, Santiago Balbuena, Maite Bigi, Analía Torres, Leticia Vidal
Vestuarista: Virginia Sosa
Iluminador: Sebastián Marrero
Escenógrafa: Ivon del Prato
Música: Leticia Vidal
Maquilladora: Erika del Pino


Sinopsis:
Un lugar, cualquiera. Un momento, cualquiera.
Un momento en la vida de una familia que se
embarca en una búsqueda. ¿Hacia qué? No
lo saben. Seres condenados a nunca llegar,
a buscar una isla dentro de si mismos, algo
diferente entre ellos y el mar.


http://efimeroteatral.blogspot.com/



Actividad organizada por el Museo y Centro de Documentación de AGADU.
Más información sobre el programa para los Días del Patrimonio en AGADU:
http://www.agadu.org/museo/pop_up.asp?id=41

TRINIDAD GUEVARA. LA PRIMERA GRAN ACTRIZ RIOPLATENSE

TRINIDAD GUEVARA. LA PRIMERA GRAN ACTRIZ RIOPLATENSE
 Dr  José María del Rey Morató

                                                                               

            Este año  el día del Patrimonio se denomina “Teatro en el Uruguay y sus personalidades” (25-26 de setiembre de 2010). Una de las personalidades homenajeadas es la actriz  Trinidad Guevara.

            Trinidad Guevara nació el 11 de mayo de 1798 en Vila Soriano, en la Banda Oriental del Uruguay. Su padre, Joaquín Ladrón de Guevara, era actor y archivero de la Compañía Cómica de Montevideo, y su madre fue la dama criolla, Dominga Cuevas.

            Trinidad comenzó a actuar en las tablas a los 13 años.

            En 1816 (18) era primera dama de la Compañía de Comedias de Montevideo cuyo director era el poeta Bartolomé Hidalgo (fundador de la lírica gauchesca en el Río de la Plata).

Casa de Comedias, primera sala teatral de Montevideo,

dibujo que representa cómo era alrededor de 1800.

           

            Trinidad fue una mujer que soslayó muchas de las rigideces de la época hacia las mujeres. Se cuenta que solía recitar con mucha gracia y complicidad una seguidilla limeña (estos territorios dependieron durante más de dos siglos de Lima, capital del Virreinato de Perú):

                        No me mires, que miran que nos miramos,

                        Miremos de manera de no mirarnos,

                        No nos miremos y cuando no nos miren,

                        Nos miraremos…

            En ese tiempo vivió una relación sentimental con el joven Manuel Oribe (25), del patriciado montevideano, en ese entonces destacado oficial de las fuerzas de José Artigas. De aquella relación nació Carolina. La niña fue reconocida por Oribe, y Gabriel A. Pereira (que sería presidente en 1856-1860) fue su padrino de bautismo. Oribe fue más tarde segundo jefe de los Treinta  Tres Orientales (1825) y segundo presidente de Uruguay (1834-1838).

            La niña fue criada por la madre de Oribe, doña Francisca Viana de Oribe, madre de Manuel Oribe y luego es adoptada por Agustina Contucci cuando ésta se casa con el caudillo en 1829.

            En 1817 Trinidad (19) entró al elenco del Teatro Coliseo de Buenos Aires y casi enseguida se convirtió en la actriz preferida del público de la capital del Virreinato del Río de la Plata. Fue la mejor actriz del Coliseo en el período 1820-1830.

Desde entonces se la reconoce como la primera gran actriz del teatro argentino.

            Guevara poseía una voz hermosa y se expresaba con una dicción  perfecta. Personalizó un estilo de actuación caracterizado por su manera de humanizar el personaje. Intentaba superar la tendencia a las formas repetidas y estereotipadas de simular los personajes. El estilo de Guevara despertó la atención del público y en general mereció el reconocimiento y aplauso de la platea.

            En su carrera de actriz, Trinidad actuó sobre todo en Buenos Aires y también Chile y en alguna oportunidad regresó para actuar en Uruguay. Alcanzó cuarenta y seis años de actuación teatral. La ciudad de Buenos Aires fue, sin duda, la caja de resonancia que su personalidad artística necesitaba.

            El Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires otorga todos los años los premios de teatro (mejor obra, dirección, puesta en escena, revelación, etc.) con el nombre de “Trinidad Guevara”.

  Dr. José María del Rey Morató   

     Abogado, escritor uruguayo.     

Carta de Marear / Pablo Uribe / MNAV

Continúa hasta domingo 26 septiembre de 2010 en el Museo Nacional de Artes Visuales

Carta de marear

Pablo Uribe

parte del desplegable de la muestra

Pablo Uribe

Carta de marear, 2009.

Impresión offset sobre papel

Políptico, medidas variables

Cartografía: Matías Bervejillo, Valentina Ordoqui

Fotografías: Rafael Lejtreger

Impresión: Pressur

Pablo Uribe

Nació en Montevideo, en el año 1962. Vive y trabaja en Uruguay. Estudió arquitectura en la Universidad de la República y artes visuales con el maestro Guillermo Fernández.
Ha realizado diez exposiciones individuales y participado en más de cincuenta muestras colectivas en Uruguay, Perú, Brasil, Argentina, México, Suecia, Italia, Venezuela y Francia.
Representó a Uruguay en varias oportunidades, entre las que se destacan: Bienal del Mercosur, Brasil (1999 y 2003); Bienal de Grabado de Buenos Aires, Argentina (2000); Bienal de La Habana, Cuba (2000); Bienal Internacional de Estandartes, México (2008); Bienal Vento Sul, Curitiba, Brasil y Bienal de Venecia, Italia (2009).
Fue invitado al II Festival de Arte Multimedia en Belfort, Francia y al Intermodem Intermedia Festival and Workshop en el Modem Art Centre, Debrecen, Hungría.
En el año 2001 recibió el Gran Premio del 49º Salón Nacional de Artes Visuales por el tríptico Prueba de cielo.

Esta exhibición ha estado en el MNAV desde el 16 de julio hasta 26 septiembre de 2010.

Entrada libre y gratuita.


Desplegable de la exposición (PDF)
Invitación digital (PDF)

Por más información: - Comunicacion@MNAV.gub.uy

o en página web del MNAV http://www.mnav.gub.uy 

Normal, corto sobre obra de Diego Santurio / Hoy en Salto-

Entre otros audiovisuales, hoy se estará presentando  en el Teatro Larrañaga de Salto, el corto Normal, sobre una intervención urbana del artista plástico Diego Santurio; otra cara de su obra  esta vez como reacción directa sobre una problemática social: los accidentes de tránsito. 

Tras el amanecer del 8 de diciembre del año 2009, más de 20 siluetas de cadáveres aparecen pintadas en diferentes esquinas de la ciudad de Salto-Uruguay 

Intervención urbana de Diego Santurio 

tapa del DVD Normal 

Este documental fue declarado de interés Nacional por UNASEV.

"Creo que es de las cosas más importantes que he hecho ". dice Diego en su invitación a la muestra.

 Quien viva por Salto podrá disfrutarlo hoy mismo en la muestra y de lo contrario, a la brevedad estaremos informando sobre otras presentaciones del corto. Luego de su estreno para televisión será subido a You Tube, donde podrá ser visto desde cualquier parte del planeta- Seguro que vale la pena, la problemática urbana del tránsito es igual en todas partes y la intervención de un artista  como Santurio, siempre hace reflexionar a la gente.

 Sandra Gutiérrez Alvez

Afiche y tapa proporcionadas por el artista.

Sensaciones de Ana Lasserre

El espectáculo SENSACIONES se ofrece por segunda vez el sábado 18 de setiembre a las 19:30 h en la sala de Teatro ALSUR.
 
Su Directora Ana Lasserre presentará su nuevo libro SENSACIONES.

El espectáculo combina la exhibición de un audiovisual con música, ballet y lectura de poemas.

La entrada cuesta $ 100.oo y cada espectador recibirá de regalo un ejemplar del libro SENSACIONES de manos de la autora.

La cita es en calle República de Chile entre calles Roger Balet y 18 
 Atlántida. 

Por el cumpleaños de Benedetti

Dibujo de Daniel Paz, “PÁGINA 12”, Buenos Aires, 18 de mayo de 2009

SOBRE LA TIERRA VERDE Y REDONDA UN AÑOSO OMBÚ.

BAJO SU COPA

EL TRAJÍN DEL BOLÍGRAFO.

EL TRONCO

APOYA LA MIRADA

QUE ENCUENTRA

EN LA VIDA

LA GENEROSIDAD Y EL HUMOR.

José María del Rey Morató,

23 de mayo de 2009.

UN POEMA A PABLO NERUDA

Un Poema a Pablo Neruda, Antología poética en la que participamos, ya es una realidad. 

Gracias a  la convocatoria de Alfred Asís (Chile) y los Poetas del Mundo. 

Pronto estará presentándose en cada uno los  países participantes.

Es una realidad gracias al trabajo de Alfred Asís
 y al aporte de los poetas

Portada del libro

Enamorado de “Datitla”

 a Pablo Neruda

por Sandra Gutiérrez Alvez

Uruguay

Enamorado de “Datitla”.

Vino a ella

prendido a la cintura de Matilde,

entre besos clandestinos,

cuando apenas ese amor rozaba

los incipientes velos de la novia prohibida.

Fueron sus cómplices: la luna entre los pinos,

la bahía, la playa, el herbario, el café,

y los amigos del alma…

“brilló tu boca bajo los pinares de Datitla”

Dijo el poeta a su amada.

Datitla, el anagrama de su propia creación

fue su lugar, y  apasionado rincón.

Y entre los pasillos de su casa

aún se escuchan sus odas de amor.

Hoy es museo y merecido refugio

de visitantes adictos a sus versos.

Y lleva su nombre en recordatorio

al amante, al poeta y al hombre,

que por amor la habitó.

Pero es bien sabido

que de todos sus amores,

el mayor fue su Chile

Atlántida es un balneario uruguayo que dista 45 Km de la capital. Este lugar costero del río de la Plata se incorporó al universo poético de Neruda bajo la forma de un anagrama. En sus versos nombra al lugar de sus pasiones como Datitla.

Neruda  desde Europa, viajó en varias oportunidades hasta este pequeño balneario para encontrarse y vacacionar  con su gran amor,  Matilde, en esos momentos su amor clandestino amparado por su amigo, el  Arquitecto y Cineasta uruguayo Alberto Mántaras y su esposa Olga.

Fotografías pertenecientes a Alfred Asís

http://www.ciberexplora.cl

Un homenaje a Mario Levrero de lapicera y copa (2004-2010)

“Todo lo que hay que aprender para ser escritor, se aprende en la escuela (ojo ala pala).

 Lo demás es vocación”

 (Mario Levrero)

LUNES 30 DE AGOSTO
de 20 a 22 horas

NOCHE DE PARAGUAS

Un homenaje a Mario Levrero de lapicera y copa (2004-2010)

                                                   Fotografía de Levrero

Si esto realmente fuera un homenaje, sería un homenaje underground. A seis años de su muerte, el lunes 30 de agosto no habrá discursos, no hablarán los especialistas, no se soltarán palomas, no se presentarán libros, ni siquiera tendrán ciertos medios de comunicación mayor excusa para ejercer la crítica destructiva (como tres años atrás). 
Se nos ocurrió que la mejor forma de honrar la memoria de Mario –es decir, recordar una vez más su ausencia y celebrar el haberlo conocido, en persona o desde sus libros– sería escribir juntos a partir de una misma consigna suya. Abierto a todo el mundo: haremos simplemente una jornada colectiva de escritura y vino. 
Los esperamos este lunes a las ocho de la noche en Pacharán*, cantina vasca (la terquedad de seguir escribiendo nos puede). Queda en San José 1186, entre Michelini y Gutierrez Ruiz; tienen que subir la escalera de mármol y virar hacia la izquierda, empujar la puerta y entrar. Allí encontrarán las "instrucciones" en un pizarrón.
¡Todos los que quieran acercarse, escritores, alumnos y/o lectores de Levrero, son bienvenidos! (difundir)La entrada es libre, pero es preciso confirmar presencia enviando un mail a nochedeparaguas@gmail.com 

Recibimos y difundimos de EL ARGO VIRTUAL  de Gabriela Onetto

Guillermo Laborde

Guillermo Laborde 
(fuente http://www.mnav.gub.uy/cms.php?id=laborde#biografia)

(1886-1940)

Retrato del escultor Luis FalciniOleo sobre tela, 112 x 128 cm.

Nace en Montevideo el 24 de octubre de 1886. Estudia en el Círculo de Bellas Artes con el pintor Carlos María Herrera. En 1910 visita centros artísticos de Europa y en 1912, a su retorno a Montevideo, obtiene por concurso una beca otorgada por el Ministerio de Instrucción Pública. Viaja entonces nuevamente a Europa estudiando en Milán, Florencia, Roma, París y España. Además de la pintura se interesa por la decoración y la escenografía. Regresa a Montevideo en 1921. En 1923 es nombrado profesor de dibujo y decoración en la Escuela Industrial, y de dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes. José Pedro Argul ("Proceso de las Artes Plásticas del Uruguay") destaca la tarea de este profesor que debía suplir las carencias del medio en cuanto a museos y otros lugares similares donde el estudiante pudiera ir a confrontar sus trabajos. Desde 1921 hasta su muerte, Laborde es docente dePetrona Viera. Menciona Raquel Pereda que este vínculo es un nexo fundamental entre Petrona y el exterior. "Laborde le imprime a Petrona una enseñanza de modernidad" ( Raquel Pereda,"Petrona Viera"). Quizás su intensa labor docente le impide una dedicación mayor a su realización artística. Laborde, cuidadoso del plano, va necesitando con el correr del tiempo grandes superficies. Creador de vestuarios y realizador de tablados de carnaval, también desarrolla intensa actividad como decorador y escenógrafo en teatros oficiales e independientes. Participa en numerosas exposiciones promovidas por el Ministerio de Instrucción Pública y la Comisión Nacional de Bellas Artes obteniendo algunas distinciones. En la exposición del Centenario del Uruguay (1930) gana el premio de Instrucción Pública; el primer y tercer premio en el concurso de afiches sobre el deporte organizado por la Comisión del Centenario; obtiene medalla de oro en 1940 en el Salón Municipal.

Expone en Buenos Aires, Perú, Ecuador entre otros países. Está representado en nuestra colección, en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes y en varias instituciones estatales.

Fallece en Montevideo el 13 de mayo de 1940.

Deporte, 1935Oleo sobre tela, 74 x 99 cm.

Presentación de Horizontes Azules en el Séptimo coloquio de letras de Orán, Salta, Argentina.

Jornadas de historia y literatura en Orán, Provincia de Salta, Argentina

 SÉPTIMO COLOQUIO DE LETRAS EN ORÁN

Con  éxito se realizó el Séptimo Coloquio de las Letras que se llevó a cabo en la ciudad de Orán durante los días 12, 13 y 14 de agosto de 2010, con la presencia de destacados escritores e investigadores procedentes de Salta, Jujuy y Tarija (Bolivia) y un público mayoritariamente juvenil que siguió paso a paso las diferentes propuestas del encuentro.
Fueron presentados, el jueves12, libros de reciente edición de los escritores oranenses Eduardo Atilio Romano y Augusto Enrique Rufino, mientras que el viernes tuvieron la palabras las Evas salteñas María Belén Alemán, Raquel Espinosa, Lia Comitini, Claudia Villafañe y Luz María Achá Toro, procedente de Tarija.

Augusto E . Rufino presentó el libro Horizontes Azules, y  leyó el poema  "De la puerta a tu alma: diez pasos", de autoría de la poeta uruguaya Sandra Gutiérrez Alvez, presente en la Antología  junto veintena de escritores y al poeta oranense  , quien expresó: "Al público asistente al coloquio le gustó tanto como a mí tu poesía "De la puerta a tu alma: diez pasos". Uruguay, a través de tí y El Salvador, a través de Freddy estuvieron presentes en el evento. " refiriéndose a Fredy Pacheco, antologador y editor del libro.

Todas  las noches se engalanaron con espectáculos de poesía, teatro y cine. En forma paralela, se realizó la Feria Regional del Libro, con una muestra de textos vinculados al proceso histórico de la Argentina, respondiendo al lema "Historia y Literatura en el Bicentenario".
Culminando el coloquio, el día sábado 14, los estudiantes y docentes participaron de un taller de declamación.
El Séptimo Coloquio de las Letras y Feria Regional del Libro fue organizado por el Profesorado de Lengua del Instituto de Enseñanza Superior "Dr. Alfredo Loutaif" de Orán y contó con el apoyo del Municipio de Orán y empresas hoteleras del medio.

 (fuente de Información  http://www.facebook.com/solsandra66#!/note.php?note_id=419354702049&id=100000210318240&ref=mf, http://www.facebook.com/photo.php?pid=494541&fbid=151632178187125&id=100000210318240 )

Las manos en la tierra/documental/ Virginia Martínez

El documental Las manos en la tierra, de Virginia Martínez


Emisión en Uruguay:

TNU - sábado 21 de agosto 20 hrs. y sábado 28 de agosto 00:30 hrs.

tevé CIUDAD - domingo 22 de agosto 21:30 hrs. y jueves 26 de agosto 20:30 hrs

Emisión en Argentina:

canal Encuentro - sábado 21 de agosto a las 20 hs. y miércoles 25 a las 16 hs.

canal 7 - próximamente

Emisión en México:

canal 22 - martes 17 de agosto a las 22 hs. y viernes 20 a las 18 hs.

Emisión en Ecuador:

Ecuador TV - miércoles 18 de agosto a las 22 hs. y el sábado 21 a las 22 hs.


El documental es sobre las excavaciones en busca de restos de detenidos-desaparecidos.
El sitio web es http://lasmanosenlatierra.com/

En facebook es: 

http://www.facebook.com/pages/las-manos-en-la-tierra-un-documental-de-Virginia-Martinez/136208816408762

A manera de adelanto, les dejo el trailer


http://www.youtube.com/watch?v=pyzu5s3TkVo

Becho, el del violín / Documental

ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA/ “DENTRO DEL TIEMPO”

JUEVES 12, 19 HS. | INAUGURACIÓN

ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA

“DENTRO DEL TIEMPO”

Curador invitado: Juan de Nieves

El proyecto de Isidoro Valcárcel Medina Dentro del Tiempo tiene como punto de partida una acción realizada por el artista en la ciudad de Montevideo en 1976. Dicha acción consistió en una visita simétrica por la ciudad a través de una serie de acciones cotidianas a las que el artista asignó un tanto por ciento de arte y de vida.

Treinta y cuatro años más tarde de la celebración de aquella actividad privada, Valcárcel Medina hará llegar a la sala del CCE de Montevideo una posible formalización de aquel paseo, invitando a las audiencias a reflexionar sobre el tiempo, la vida y el arte.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia -España, 1937)

Uno de los artistas más representativos del arte conceptual español. Desde mediados de los años sesenta su trabajo cuestiona el estatus de la obra de arte y su valor estetizante, así como los marcos institucionales donde esta tiene lugar. Su práctica abarca desde la poesía experimental, la música y el mail art hasta el cine, la performance o las intervenciones sonoras. 

En el año 2007, como reconocimiento a su trayectoria, se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas por el Ministerio de Cultura de España. En 2009 tiene lugar un extenso proyecto sobre su trabajo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

ESTA EXPOSICIÓN ESTARÁ ABIERTA HASTA EL SÁBADO 16 DE OCTUBRE DE 2010

MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), EN WWW.CCE.ORG.UY O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY

Pedro Peralta, y el taller PERRO NEGRO

Dibujo, pintura, grabado y xilografía.

por Sandra Gutiérrez Alvez

Ayer veía, La mano que mira, por canal 5 . Pasaron una interesante charla con Pedro Peralta, artista plástico uruguayo nacido en Salto en 1961. Me deleité en escucharlo y también en ver sus cuadros que apuntan a su visión del mundo, a través de su cristal, una visión que para él es la justa y correcta. Eso me gustó mucho. Dice que disfruta de la creación y que su herencia de artista, le marcó un camino: " hijo de pintores,  mi historia personal y artística siempre estuvo signada -de manera muy lúdica y hasta enfermiza- por el aspecto físico del hecho creativo, por una verdadera tozudez en el hacer. La obra terminada prácticamente no me interesa...Por otra parte, creo que ningún grabado está terminado..."
Sus grabados, dibujos y pinturas sorprenden, no sólo  por la originalidad sino el despojarse del tiempo, a veces hoy, y en un mismo cuadro el pasado y el presente se juntan.Un ejemplo de ello es una pintura en que luce la torre del Palacio Salvo y el edificio culmina siendo la torre de Babel, o esta dama que lo dice todo.

Contó sobre su pasaje en el taller de Vicente Martín, en los últimos años del pintor, él dice :"yo era un ayudante, yo sólo le ayudaba al viejo a preparar las pinturas", pero sin duda de un buen pintor siempre se aprende, igualmente, él se siente discípulo de Clever Lara, su Maestro.

Es de destacar que sus obras han participado en más de 50 exposiciones colectivas en todo el mundo, además de su exposición permanente en su Taller Pérez Castellano 1387, en la ciudad Vieja de Montevideo,  y que su proyecto el PERRO NEGRO fue ganador de los Fondos Concursables para la Cultura del MEC 2009. , Proyecto que comparte con dos de sus ex-alumnos y con el cual están recorriendo el país.

Peralta tiene como objetivo  la divulgación del gravado,  realizando en estos meses talleres de xilografía y exposición de sus resultados en las ciudades de Mercedes, Salto, Rivera y San Carlos. En cada localidad quedará instalado un mini-taller de grabado donde los participantes podrán seguir investigando y experimentando. Con los trabajos realizados en los talleres se realizará una gran muestra final en el Museo Nacional del Grabado en la ciudad de Minas. Una Pinturita, sin duda el MEC, apuesta a divulgar la cultura en todos los órdenes y hacerlo accesible a todo público.

PERRO NEGRO
En el taller se dictan cursos de dibujo, pintura y grabado en madera y metal.
Los cursos y talleres tienen como objetivos:
>> Profundizar en las técnicas tradicionales de grabado abocadas a la expresión contemporánea.

>> Descubrir nuevas alternativas para la creación de imágenes, priorizando la experimentación y las posibilidades de expresión de los diferentes soportes y sistemas de estampación.

>> Fomentar una visión investigadora, un lenguaje fruto de la reflexión y la experimentación y la inquietud creadora, donde cada participante pueda descubrir su propio camino y expresión personal.

También se ofrece servicio de taller de impresión para artistas grabadores, edición de carpetas de obra gráfica, tiraje, etc.

Pueden llegar hasta  Pedro Peralta y su trabajo de varias formas, una acercándose a su taller de Pérez Castellano 1387, en la Ciudad Vieja de Montevideo , otra es mediante la  visita virtual en la web de PERRO NEGRO, y para un contacto más personal en la distancia pueden obtener información  escribiendo a info@perronegro.com.uy



Biografía

http://www.perronegro.com.uy/bio_peralta.htm
Pedro Peralta nace en Salto, Uruguay, en 1961. Actualmente reside y trabaja en Montevideo.
Realizó estudios con Carlos Porro, Osvaldo Paz, Vicente Martín y Clever Lara, taller en el que luego ejerció tarea docente. Realizó curso de postgrado en grabado en metal con David Finkbeiner en el Museo Nacional de Artes Visuales (1986). Desde 1995 es docente de dibujo, pintura y grabado en madera y metal en su propio taller.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Desde 1983 ha realizado 24 exposiciones individuales, entre las que se destacan:
2008 - “Pinturas al viento” Museo Zorrilla (Montevideo, Uruguay)
2008, 2006, 2004 - Exposiciones en Espacio 304 (San Juan, Puerto Rico)
2007 - Museo de las Amércias (San Juan, Puerto Rico)
2002 - “Figuraciones” Uruguay Cultural Foundation for the Arts (Washington DC, EEUU)
1999 - “2x2” Centro Cultural Recoleta, Clever Lara y Pedro Peralta (Buenos Aires, Argentina)
1995 - “Barroco Terraja” Cabildo de Montevideo (Montevideo, Uruguay)
1992 - Galería Skanes Konst (Malmo, Suecia) - Galería Kruunuhaan (Helsinski, Finlandia)

EXPOSICIONES COLECTIVAS
Desde 1986 ha participado en más de 50 muestras colectivas y salones, entre los que se destacan:
2008 - 53 Premio Nacional de Artes Visuales MNAV, Montevideo
2004 - Gráfica del MERCOSUR, Centro Cultural Caja de Granada (Granada, España)
2003 - Miami Dade Cultural Center (Miami, Estados Unidos)
2000 - Museo de las Américas, Diego Masi y Pedro Peralta (San Juan, Puerto Rico)
1998 - Galería Vía Livia. (Porto Alegre, Brasil).
1996 - “12 artistas contemporáneos uruguayos” Project ArtSpace (Wologong, Australia)
1994 - “Apropiaciones. La otra mirada.” Museo Juan Manuel Blanes (Montevideo, Uruguay)
1992 - “El Huevo de Colón” Museo Palme Haz (Budapest-Hungría)
1990 - Museo de Arte de Río Grande do Sul (Porto Alegre, Brasil)
1988 - Sala de exposiciones de Ca N’ametller, Galerie Nesle (Paris, Francia)- Boras Konstmuseum (Boras, Suecia)
1987 - José Pelayo y Pedro Peralta, MAC Museo de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay)
- III Muestra Nacional de plásticos jóvenes, Cabildo de Montevideo (Montevideo, Uruguay)

DISTINCIONES Y PREMIOS
2004 - Premio Morosoli a Trayectoria. Medalla de Plata Sección Grabados (Minas, Uruguay)
- Premio Ateneo Medalla de Plata Sección Grabados (Montevideo, Uruguay)
- 2º Premio Bienal Fundación Echagüe (Montevideo, Uruguay)
2001 - Premio Grabado, Something Special (Montevideo, Uruguay)
1999 - Premio 1era. Bienal de Peñarolenses en el Arte (Montevideo, Uruguay)
- 1er. Premio Grabado, Rotary Club Pocitos (Montevideo, Uruguay)
- Premio Leopoldo Fernández
1998 - 1er Premio de Grabado, Salón de Artes Plásticas del BROU (Montevideo, Uruguay)
- Premio 50 años del Estado de Israel (Montevideo, Uruguay)
1996 - Premio Especial Salón de Pintura. Centenario del BROU (Montevideo, Uruguay)
- Mención Especial Premio del Banco Hipotecario del Uruguay (Montevideo, Uruguay)
1988 - 3er. Premio y Mención de Honor BROU (Montevideo, Uruguay)
- Mención de honor Bienal de Arte Joven, Museo de Arte Americano (Maldonado, Uruguay)
1987 - Premio Tercera Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes.
- Selección de la filial uruguaya de la Asociación Internacional de Críticos de Arte Rubros: Revelación e Instalación (Montevideo, Uruguay)

Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas de Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Puerto Rico, México, España, Australia y otros países. Se destacan MARGS (Porto Alegre, Brasil), Museo de las Américas “Cuartel de Ballajá” (San Juan, Puerto Rico), Fundación Itaú (Montevideo, Uruguay), Museo del Grabado (Minas, Uruguay), MNAV Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo, Uruguay), Museo Rally (Maldonado, Uruguay)