E-BOOK VS. LIBRO / Coloquio en el CCE

MIÉRCOLES 7, 19:30 HS.
MESAS DE 180 EN EL CCE

E-BOOK VS. LIBRO


¿Qué potencialidad tiene el dispositivo electrónico?
¿Puede sustituir al tradicional libro en papel?
¿Qué papel juegan las editoriales?

Coloquio moderado por Joel Rosenberg y Miguel Ángel Dobrich.

Invitados:
Ingeniero Juan Grompone, Director de Interfase S.A.;
Fernando Butazzoni, Director del Sodre;
y Luis Sica, Director de la Editorial Sudamericana.


MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD
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TALLER DE HIP HOP EN EL INJU

TALLER DE HIP HOP EN EL INJU

La MCArianna Puello (Ari), acompañada por DJ Juanpe, compartirán con los participantes el proceso creativo de la composición de música y la letra en el rap. Actividad práctica, con una primera parte de composición y desarrollo y una segunda parte de cómo llevarlo al escenario. Lugar: Casa de la Juventud, (del INJU) Av. 18 de Julio 1865. Cupo limitado a 15 personas. Descarga la Ficha de Inscripción y envíala entre el 1 y el 8 de julio a a_academicas@cce.org.uy

ANGEL RAMA, EXPLORADOR DE LA CULTURA

MARTES 6 de julio , 19 HS. INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ÁNGEL RAMA, EXPLORADOR DE LA CULTURA

ANGEL RAMA, EXPLORADOR DE LA CULTURA

Curadora: Rosario Peyrou

Crítico, ensayista, editor, docente, teórico de la cultura, Ángel Rama (1926-1983)

es una figura clave del pensamiento latinoamericano. El despliegue de talento que

hizo en la prensa, en revistas literarias, coloquios, proyectos editoriales e

investigaciones académicas, dentro y fuera del país, fue el resultado de una obsesión:

la creación de una literatura y la formación de un público lector, dos condiciones que

sentía fundamentales para la constitución de una cultura latinoamericana sólida,

democrática y consciente de su originalidad. Esta exposición busca dar cuenta, a

través de cartas, testimonios de escritores y abundante material fotográfico,

de esa rica trayectoria intelectual.

EXPOSICIÓN DECLARADA DE INTERÉS MINISTERIAL POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA.



ESTA MUESTRA PERMANECERÁ ABIERTA HASTA EL SÁBADO 28 DE AGOSTO.

    Crítico, ensayista, investigador, editor, periodista, docente, Ángel Rama fue un apasionado explorador de la cultura. Interesado tanto en el descubrimiento de lo nuevo como en la relectura crítica del pasado, y especialmente en las relaciones entre literatura y  sociedad, no hubo sin embargo nadie más alejado que él de la figura del erudito encerrado en su gabinete. “Se sospecha que no duerme nunca”, escribió Carlos Real de Azúa, para describir el vértigo de actividad que fue su vida intelectual. Tenía una curiosidad abarcadora y sentía con urgencia su trabajo como parte de un proyecto transformador de la realidad latinoamericana. El enorme despliegue de talento que hizo en la prensa, en revistas literarias, coloquios, proyectos editoriales  e  investigaciones académicas, fue el resultado de una obsesión:  la creación de una  literatura –la literatura latinoamericana–  y la formación de un público lector. Sentía  trascendente ese proyecto porque la idea de una América Latina moderna y superadora de su condición dependiente se basaba, desde su punto de vista,  en la constitución de una cultura sólida, democrática y consciente de su especificidad. Por eso, él que era un moderno renacentista por la amplitud y diversidad de sus intereses,  podía decir que  “la crítica, como los escritores, vive en la calle”.

   Desde el semanario Marcha y la editorial Arca había establecido desde muy temprano vínculos entre la producción literaria de las distintas regiones latinoamericanas y abierto canales para el  intercambio. Cuando en los años 70 le tocó abandonar el país, convirtió el exilio en un acicate para  profundizar sus conocimientos, afinar su método crítico  y plasmar en la monumental Biblioteca Ayacucho el canon de  la más importante producción cultural del continente.

    Fue, en ese sentido, una figura clave. Porque la literatura es mucho más que la suma de una serie de obras: es también una tradición, un sistema de  relaciones, un mapa de afinidades y oposiciones siempre cambiantes. Puede haber escritores y obras, pero sin una mirada crítica que las ponga en relación, no existirá una literatura. No es exagerado decir que la literatura latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX no sería la misma sin Ángel Rama.

                                                                                                   Rosario Peyrou

                                                                                                   Curadora

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CCE EN EL INTERIOR

CALENDARIO DE ACTIVIDADES JULIO 2010 / CCE EN EL INTERIROR DE URUGUAY

El proyecto Itinerancias en el interior uruguayo que se realiza en colaboración con las Intendencias Municipales y Centros MEC, tiene las siguientes actividades este mes:

Rock uruguayo: 20 bandas orientales del siglo XX está visitando la ciudad de Young en Río Negro, del 2 al 16 de julio.

La muestra Páginas diarias: lectores de diarios alrededor del mundo del fotógrafo Panta Astiazarán, estará en el Museo Histórico “Casa Rivera” de la ciudad de Durazno del 21 de julio al 8 de agosto.

Juan José Morosoli: 50 años de su muerte se exhibe en Casa de la Cultura de Minas, Lavalleja del 23 al 31 de julio.

En el Espacio Cultural de la ciudad de San José de Mayo se presenta Noticias de los nadies: cuando los números son humanos, fotografías de Javier Bauluz hasta el 18 de julio.

El ciclo de cine español itinerante se proyecta durante todo el mes en San José, presentándose en varias localidades: Libertad, Ecilda Paullier, Rafael Peraza, Ciudad del Plata y San José de Mayo.

En esta oportunidad, las películas que lo componen son: Alma Gitana, Fados, Aunque tú no lo sepas y Crimen Ferpecto. Cada una de las cuales va acompañada de una realización audiovisual producida por artistas uruguayos en el Centro de Recursos Audiovisuales (CRA) del CCE: Tatuajes Invisibles de Ana Pacheco, Interferencias de Damián Bugna, Mª José Castells, Rodolfo Martínez y Andrea Sellanes, Momentos de un presente de Federico Massarino y Por una Cabeza de Gabriel Rodríguez.



DERECHOS CULTURALES PARA LA INFANCIA Y LA ADOLESCENCIA EN EL INTERIOR

Desde el área de Pedagogía del Centro Cultural de España se descentralizan los siguientes activos pedagógicos:
La Exposición Interactiva de Ciencia y Tecnología El desafío del Sol en Durazno.
La Exposición Interactiva de Ciencia y Tecnología El desafío del Agua en Río Negro.
La Exposición Interactiva de Ciencia y Tecnología El desafío del Aire en Colonia.

El Rincón del Cuento Itinerante, que cuenta con una colección de 100 títulos de cuentos y libros-álbum de Literatura Infantil acompañados de títeres; además de los Talleres vivenciales de música y plástica para Niños y Adolescentes: Cambios, A Kontra Cultura, Una Luz Diferente y Tu papel importa. El Espectáculo Musical El secreto de la yerba mate, de Julio Brum, estará en los Departamentos de Tacuarembó y Rocha.




MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD 
POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), 
EN WWW.CCE.ORG.UY O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY

Ciclo de cine en el CCE

MIÉRCOLES 16, 19:30 HS. CINE/ FUNCIÓN EXTRAORDINARIA CINCO DÍAS, CINCO NOCHES/ 1996 Director: José Fonseca e Costa. Guión: Alvaro Cunhal, Jennifer Field, José Fonseca e Costa Con: Paulo Pires, Sinde Filipe, Vítor Norte, Mário Moutinho y Diana Costa e Silva. Duración: 100 min. SE EXHIBE EN VERSIÓN ORIGINAL HABLADA EN PORTUGUÉS CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL. EN EL MARCO DEL PROGRAMA PAÍS IBEROAMERICANO: PORTUGAL Descargar más información JUEVES 17, 19:30 HS. CICLO DE CORTOS PORTUGAL 5/5 JOÃO PENALVA 336 PEK (336 RIOS), 1998. Duración: 60’ 336 es presentado como el número oficial de los ríos afluentes del lago Baikal en Siberia (Rusia), de donde sale tan sólo uno. Sin embargo, es posible que ese número no sea exacto. Cuestionando la verdad, en sus múltiples versiones, los cuentos que se transforman a medida que son contados 336 PEK, teje narrativas que se desdoblan sin fin. El espectador, tal vez más que en cualquier otra película de João Penalva, es conducido a participar en la lentitud extrema de un lenguaje de creencias, leyendas y desconfianza de su autenticidad. CORTO HABLADO EN RUSO Y  SUBTITULADO EN INGLÉS João Penalva (Lisboa, 1949) En 1976 comienza su estudió en la Chelsea School of art en Londres, Reino Unido, iniciando su camino en la pintura. En la década de los 90, su trabajo se centró en instalaciones, revelando una minuciosa coreografía de los espacios, de donde emergen narrativas visuales y literarias que parten, esencialmente, de la fotografía. En esta década, Penalva empieza a trabajar en video, inicialmente como parte integrante de las instalaciones, luego como objetos independientes de profunda reflexión cinematográfica. EN EL MARCO DEL PROGRAMA PAÍS IBEROAMERICANO: PORTUGAL MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD  POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS),  EN WWW.CCE.ORG.UY  O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY

LABORATORIO PARA ENTUSIASTAS. ESCRIBIR. LEER. ESCRIBIR.

SÁBADOS 5, DE 15 A 17 HS.

TALLER PARA JÓVENES (DE 16 A 26 AÑOS)

LABORATORIO PARA ENTUSIASTAS. ESCRIBIR. LEER. ESCRIBIR.

A partir de una serie de ejercicios personales y grupales, el Laboratorio para Entusiastas se propone revitalizar la libertad de imaginación que teníamos más despejada en nuestros primeros años y fortalecer una mirada personal sobre el mundo que percibimos. Al final, todas las historias y cuentos del mundo son una mezcla de memoria e imaginación. El resultado de esa mezcla depende de cada uno, ya sea para leer o para escribir.

Alejandro Ferreiro es periodista y escritor. Ha publicado cinco novelas y dos libros de poemas. En 2010 aparecerá su nuevo libro: Catálogo incompleto de ideas truncas y otras mascotas que no llegaste a conocer.

La propuesta de laboratorio es para 15 personas, con una frecuencia semanal de 2 horas y una serie ininterrumpida de 8 encuentros los sábados de Junio y Julio.

Descarga la Ficha de inscripción en www.cce.org.uy, y envíala a a_pedagogicas@cce.org.uy antes del 4 de junio.
ACTIVIDAD COORDINADA DESDE LAS ÁREAS DE MEDIATECA Y PEDAGÓGICA DEL CCE.

“NADA DE DIOS” EN HOMENAJE A LA POETA IDEA VILARIÑO.

INVESTIGACIONES ESCÉNICAS 

VIERNES 21, 19HS.

   

   Créditos foto: Iñigo Solano

Esta obra, dirigida por el argentino Silvio Lang, toma como punto de partida la vida y la obra de esta destacada poeta uruguaya a través de la fusión de técnicas de danza y teatro con el trabajo en escena de Florencia Martinelli, Paula Giuria, Pablo Albertoni y Verónica Perrotta.

NADA DE DIOS, poemas de Idea Vilariño


Nada de Dios es un poema teatral abierto al azar de los encuentros y el uso amoroso del cuerpo. En Nada de Dios tal como acontece en toda relación no hay guión preestablecido: los actores y actrices ejecutan la obra cada vez por única vez. No representan sino que rematerializan la escena. Experimentan: ponen en riesgo todo su cuerpo sintiente y pensante. Se conmueven y resuenan con la palabra poética de la escritora uruguaya Idea Vilariño (1920-2009).
En la apertura de la escena, el presente inesperado de cada encuentro que se sustrae al destino de cualquier dios toca un poema y hace sonar los cuerpos. El decir de cada poema es el clamor de este surgimiento entre-los-cuerpos. Los cuerpos se organizan y despliegan por una lógica relacional de la compasión.
El poema es un “residuo cantable” de un proceso en el terreno concreto de la vida; una elocuencia en el colmo de la experiencia. En este mundo de los cuerpos elocuentes y concretos: nada de Dios. O como escribió Vilariño en un papel cuadriculado con imprenta mayúscula mientras moría el 28 de abril de 2009: “NADA DE CRUCES. NO MORÍ EN LA PAZ DE NINGÚN SEÑOR”.


Este año se cumple un año de la muerte de la poeta uruguaya Idea Vilariño. Quizás, una de las últimas poetas populares de Latinoamérica: generación tras generación de jóvenes uruguayos recitan sus poemas en los momentos más trémulos: una separación, un orgasmo o cualquier otra pequeña muerte, y en todos “los adioses”. Vilariño ha sabido vivir soberanamente, es decir, prescindiendo de la lógica esclava de la producción y utilidad capitalistas, sosteniendo una verdad subjetivada contra toda alienación. Con su militancia poética o su politización de la poesía, que podrían ser vistos como gestos desmesurados, supo poner su fuerza y excedente en proyectos colectivos emancipadores –educativos, militantes, artísticos, periodísticos-literarios.
Silvio Lang


Silvio Lang 

Director de teatro  argentino. Se dedica a la investigación teórica y a la enseñanza. Ha puesto en escena obras de Griselda Gambaro, Jean Racine, Marguerite Duras, Eurípides, Tennesse Williams, Yukio Mishima, Daniel Veronese. Incursionó en la dramaturgia con su montaje Tango Nómade, a partir de letras de tangos para cancionistas mujeres. Luego, en varios montajes, desarrolló una dramaturgia en diálogo con la literatura: la novela argentina Kadish, de Graciela Safranchik; los cuentos de Juan José Sena en El deseo de la Petra Polanco; los relatos de Alejandro Urdapilleta en La intemperie; la poesía de Olga Orozco en Yo, Olga Orozco; la poesía deIdea Vilariño en Nada de dios, estrenada el año pasado en el Teatro del Artefacto de Buenos Aires.


FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia y Dirección: Silvio Lang
Textos: Idea Vilariño
Dramaturgia y Dirección: Silvio Lang
Asistencia de Dirección: Claudia Pisani
Intérpretes: Florencia Martinelli, Paula Guiria, Pablo Albertoni, Verónica Perrotta.
Vestuario: Victoria Esquivel
Luces:Leticia Scryky
Gestión: Mariana Casares

“CUPO LIMITADO, CON EL FIN DE ORDENAR EL INGRESO SE ENTREGARÁN NÚMEROS A LAS 18HS Y SE PREMITIRÁ PASAR AL PÚBLICO 18.40HS”

Más información en www.cce.org.uy

MUESTRA ANTOLÓGICA DE CINE CUBANO EN URUGUAY

Difundimos las actividades del Centro Cultural de España, en Montevideo.

MUESTRA ANTOLÓGICA DE LA ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TV DE SAN ANTONIO DE LOS 
BAÑOS (CUBA)

LUNES 1, 19:30HS. | CINE

El próximo lunes 1 de febrero  a las 19:30 hs. vuelve el Ciclo de cine de los lunes en el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA en su temporada número 7.

Comenzamos con  una inusual y muy recomendada  MUESTRA ANTOLÓGICA DE CORTOS DE LA ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TV DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS ( Cuba) que abarca más de dos décadas y en la que participan directores que luego tendrían una destacada carrera internacional.

La Curadora de estos tres programas distintos ( que se exhiben por única vez) Pepi Goncalvez,  escribe en su fundamentación:

“En esta muestra se seleccionaron seis horas de la antología de films cortos producidos en la EICTV durante los pasados veintitrés años.

Es una selección rigurosa, realizada por varios expertos de una lista que abarca casi dos mil títulos.

Además, esta selección coincide en muchos puntos con la selección de los proyectos que más premios internacionales han ganado a lo largo del mundo.

La EICTV es una institución legendaria en Uruguay, de la que se habla poco.

Actualmente son dos los estudiantes uruguayos en curso y ha sido muy pequeño el flujo de alumnos en los últimos años, seguramente por el costo económico y afectivo que significa trasladarse tan lejos para estudiar.

Más allá de nuestro pequeño aporte a una institución diversa y creativa, extraña y singular, los uruguayos hemos dejado una marca concreta en nuestro pasaje por la EICTV que trasciende el maravilloso medio tanque con el que se han asado chorizos en la emblemática Plaza Zá de la institución.

Esperamos poder dar cuenta de ello en una futura muestra dedicada a la producción de los estudiantes uruguayos en la EICTV”.

La sala se habilita a las 19 hs. NO permitiéndose el ingreso a la misma una vez colmada su capacidad y/o comenzada la proyección.

APTO A MAYORES DE 15 AÑOS
Entrada libre y gratuita

Foto "Oda a la piña"

Lista completa de los Cortos

Texto integro de la Curadora

MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS),

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LITERATURA ESPAÑOLA 1950 - 2008 CCE Montevideo

MARTES 17 A VIERNES 20 de NOVIEMBRE

de 17 A 19 HS.

CONFERENCIA / SEMINARIO

LITERATURA ESPAÑOLA 1950 - 2008

DEL FRANQUISMO A LA RECUPERACIÓN 

DE LA MEMORIA HISTÓRICA

A cargo del Prof. Danubio Torres Fierro

Cuatro conferencias sucesivas divididas según la siguiente temática:

EL GRUPO DE MADRID

EL GRUPO DE BARCELONA

ESPAÑA Y EL MUNDO EUROPEO

LOS NOVISIMOS Y LOS CONTEMPORÁNEOS

Danubio Torres Fierro. (Rocha, Uruguay, 1947). Ensayista, escritor, docente y diplomático. En 1966 se instala en Montevideo y en 1974 en México, donde se desempeña como secretario de redacción de la revista Plural dirigida por Octavio Paz.

Se otorgará certificado de asistencia a quienes concurran a las cuatro conferencias.

ACTIVIDAD PARA TODO PÚBLICO.

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agradezco la información a
Alejandro Barrios de UN LOQUITO  http://www.unloquito.com/