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sábado, 12 de junio de 2010
Ciclo de cine en el CCE
viernes, 11 de junio de 2010
III Premio LA BRÚJULA de narrativa infantil-juvenil de valores
La colección La Brújula
Es una colección de narrativa infantil-juvenil cuyas historias y personajes contribuyen a una educación en valores que favorecen el desarrollo del niño como persona íntegra, posibilitan sumaduración en las relaciones con los demás y permiten su participación activa en la sociedad democrática.Bases 2011
Destinatarios: Escritores que presenten obras originales e inéditas de temática libre.
Requisitos: Obras escritas en lengua castellana y dirigidas a un público infantil y juvenil.
Plazo de admisión: Hasta el 31 de diciembre de 2010.
Fallo del Jurado: 27 de mayo de 2011.
Premio: Publicación y dotación económica de 9.000 €.Enlace web: La Brújula
Requisitos: Obras escritas en lengua castellana y dirigidas a un público infantil y juvenil.
Plazo de admisión: Hasta el 31 de diciembre de 2010.
Fallo del Jurado: 27 de mayo de 2011.
Premio: Publicación y dotación económica de 9.000 €.
Bases 2011
La Editorial SAN PABLO, en colaboración con el Banco Santander, convoca el III Premio LA BRÚJULA de narrativa infantil-juvenil de valores, que se concederá de acuerdo a las siguientes bases:
Podrán participar en este concurso todos los escritores, cualquiera que sea su nacionalidad, que presenten obras originales e inéditas escritas en lengua castellana, que no hayan sido premiadas anteriormente ni correspondan a autores fallecidos con antelación al anuncio de esta convocatoria. No podrán participar en el premio el personal de las entidades convocantes ni sus familiares en primer grado.
Las obras serán de temática libre, aunque se valorará su aportación a la promoción de valores humanos en la sociedad.
El premio consistirá en la publicación de la obra ganadora por parte de la Editorial SAN PABLO y una dotación económica de 9.000 € (sujeta a las retenciones fiscales marcadas por la ley), en concepto de anticipo y a cuenta de los derechos de autor.
Los originales, enviados por correo ordinario o certificado, deberán presentarse por triplicado, encuadernados o cosidos, y acompañados de una copia en CD y de una sinopsis de la obra de un folio de extensión a la siguiente dirección:Secretaría Editorial
Editorial SAN PABLO
C/ Protasio Gómez, 11-15
28027 MADRIDEn el paquete se indicará la siguiente referencia: III Premio LA BRÚJULA de narrativa infantil-juvenil de valores. No se admitirán originales por correo electrónico.
Las obras tendrán una extensión no inferior a 55 folios, que deberán estar impresos por una sola cara según las siguientes especificaciones: tamaño DIN-A 4 (210 x 297 mm) y letra Times cuerpo 12 (la extensión nunca será inferior a 30.000 palabras o a 185.000 caracteres con espacios).
Las obras que se presenten al Premio deberán estar firmadas con pseudónimo, acompañadas de una plica o sobre cerrado que contenga la identificación completa del concursante:- Nombre y dos apellidos
- DNI o CIF
- Datos de contacto
- Breve currículum
En el exterior del sobre o plica aparecerá el título de la obra y el pseudónimo del autor.
El autor garantizará, mediante declaración jurada, la autoría y originalidad de la obra y que los derechos de la misma no están comprometidos en modo alguno, así como que no está pendiente de fallo en ningún otro premio literario.
La Editorial SAN PABLO confirmará la recepción de originales mediante un acuse de recibo, pero en ningún caso mantendrá correspondencia con los concursantes.
El premio podrá ser declarado desierto.
El plazo de admisión de originales finalizará el 31 de diciembre de 2010. El fallo del Jurado se hará público el 27 de mayo de 2011, reservándose la entidad organizadora el derecho a modificar esta fecha. El premio, con el libro editado, se entregará en el transcurso de un acto público en el que será imprescindible la presencia del galardonado. Dicho acto tendrá lugar en septiembre de 2011, en una fecha que se anunciará previamente.
El Jurado estará integrado por varias personalidades del mundo literario y educativo y por un representante de la Editorial SAN PABLO. La composición del Jurado se revelará en el momento del fallo.
La aceptación del Premio, indicado en la base tercera, implica tácitamente y lleva consigo el reconocimiento y aceptación del autor de los derechos en exclusiva de la Editorial SAN PABLO a la explotación de su obra en todas sus modalidades y en cualquier idioma, así como a su difusión en internet o en cualquier otro medio, incluso cinematográfico.
Con el objeto de lograr la mayor difusión del III Premio LA BRÚJULA de narrativa infantil-juvenil de valores, el autor se compromete a colaborar con la promoción de la obra galardonada.
La Editorial SAN PABLO se reserva el derecho de opción preferente para publicar aquellos originales que, presentados al concurso y no habiendo sido premiados, estime de interés, procediendo a su edición, previo acuerdo con los autores. El plazo para la ejecución de los contratos no será superior a tres meses desde el fallo del Jurado.
Una vez hecho público el fallo, y transcurridos tres meses, los originales no premiados serán destruidos, sin que quepa reclamación alguna en este sentido. La Editorial SAN PABLO no se hace responsable de las eventuales pérdidas o del deterioro de los originales, ni de los retrasos, o cualesquiera otras incidencias imputables a terceros y que puedan afectar a los envíos de las obras participantes en el Premio.
Toda obra presentada al concurso dentro del plazo lleva implícito el compromiso del autor a no retirarla antes de hacerse público el fallo del Jurado, así como la aceptación, sin reserva alguna, de todas las condiciones.
Estas bases quedan depositadas ante notario.
jueves, 10 de junio de 2010
Canción de la pintura ,José Gurvich en la Galería Oscar Prato.
Ritmo, 1962, esmalte sobre tabla incisa, 35,5 x 38,5 cm
"El medio centenar de obras de José Gurvich reunidas en la Galería Oscar Prato abarca cuadros de distintas épocas del artista, un arco que va desde 1946 a 1972 —además de dibujos, maderas, cerámicas, objetos—, en un recorrido por el talento y talante vital de un maestro, desde sus tempranos puntos de partida hasta las obras de plena madurez. Toda la obra expuesta revela a un artista mayor en quien el impulso creativo de la juventud, abonado por el rigor con que abrazó su oficio, nunca dejó de arder. Fecundo y proteico fue el don de composición e invención que signó la armonía de su vasta obra.
José Gurvich (Lituania, 1927 - Nueva York, 1974) fue temprano discípulo de Joaquín Torres García y destacado miembro de su escuela constructiva, si bien ya a los quince —en tiempos de un aventajado aprendizaje del violín— había recibido lecciones de José Cuneo, el pintor de lunas y cielos campesinos convulsos. A los diecisiete, ingresó al Taller de Torres García, quien, con autoridad de mentor más bien severo, después de un tiempo, le aconsejó “irse a su casa a pintar disparates”. Desde el primer viaje a Europa, en 1954, fue cautivado por el miniaturismo apocalíptico del Bosco, desplegado en imágenes de minuciosa orfebrería onírica, así como por las límpidas escenas de regocijo aldeano de Bruegel. Según diversos testimonios, en su taller del Cerro había libros abiertos con reproducciones de sus admirados flamencos. Muchas de sus pastorales del kibutz y sobre todo sus fiestas judías, algunas témperas vinculadas al período de la conquista espacial de fines de los sesenta, la prodigiosa producción de cerámica escultórica de esa misma época, nacida en el Cerro de Montevideo con arcillas del arroyo Pantanoso, más toda la obra de Nueva York con sus pululantes mundos humanos, recrean al sesgo aquellas atmósferas fantásticas abigarradas. Paul Klee, Marc Chagall y Joan Mirò completaban la serie de afinidades europeas de la primera hora. Adhirió a la armonía emanada de la pintura de Klee, también músico, el cual había escrito en sus diarios que “la difusa claridad de una ligera veladura es más rica en fenómenos que un día lleno de sol”. A Mirò lo vincularon afinidades dadas por el candor y el canto del color. Lo sedujo también el imaginario fantástico de raíz popular del ruso Marc Chagall, cuya aldea —su shtetl judío— quedaba a pocos kilómetros de la comarca natal de Gurvich, nacido Gurvicius en otra pequeña aldea cerrada sobre sí misma, y desembarcado junto a madre y hermana en el puerto de Montevideo, a los cinco años.
De él decía su madre que tenía “manos de oro”. Para Guillermo Fernández, los suyos eran “dedos brujos”. Gurvich sentía atracción por el trabajo manual. Un episodio destacado de su vida es que prácticamente su primera exposición fue internacional, que la obra expuesta fueron cacharros de engobe y no cuadros, en la Galería San Marcos de Roma (nada menos que en la ciudad que había albergado a la comunidad judía más grande de Europa, cuya existencia está documentada desde el siglo II a.C.) y, como si fuera poco, sin otra mediación que la de su empecinamiento en crear obras que convencieran al propietario —que primero lo había rechazado— de su calidad artística. (Había conseguido un taller de cerámica que le cedían en préstamo en noches y feriados: ahí elaboraba sus piezas). Con el producido de esas ventas solventaría la primera visita a su hermana en el kibutz."
Tatiana Oroño
José Gurvich
Canción de la pintura
Galería Oscar Prato
Paraná 743 esq. Ciudadela
Paraná 743 esq. Ciudadela
11 de mayo - 31 de julio
fuente obolo cultural
RONDA DE POETAS/PRIVILEGIO DE VOLAR
RONDA DE POETAS
5 AÑOS
5 AÑOS
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES 10 de junio de 21 - 24 HS.
los invitados son
PRIVILEGIO DE VOLAR
( compilación taller de escritura hospital vilardebó )
por
VIRGINA LUCAS, OLGA LEIVA, MARCELO SILVEIRA,
MARTIN BAREA MATTOS y PABLO TROCHON.
artista invitada:
SOFI CASANOVA.
el afiche lo hizo * AGUSTINA STARICCO
PRIVILEGIO DE VOLAR
hay quién dijo " yo tengo todo de loco y nada de abreu", y posiblemente allí resida la clave. treinta y dos voces que durante siete años de encuentros se han ido desenvolviendo en un espacio creativo/ terapéutico donde son y dejan de ser, donde predominan las preguntas y el juego de las respuestas. llegan escritos hasta en envoltorios de atados de cigarros. así llegan los escritores que mantienen los ojos abiertos frente al abismo, aquellos que ponen su propia vida en la batalla de la puesta en texto. PRIVILEGIO DE VOLAR, palpita una actitud combativa que se inicia a diario contra el vacío insondable de la hoja en blanco amenazante. pero quizás el desafío más grande de quienes aquí escriben sea sumergirse en las densas y loopeadas aguas de la fantasía y no perderse en trayectos ominosos sino emerger como delfines, como aves fénix, como libertos.
los autores de este libro son pacientes ambulatorios, provenientes de situaciones heterogéneas, que participan o han particpado del taller de escritura del hospital vilardebó, en el periodo 2002- 2009, y cuyas edades varían entre los veinte y los sesenta y cinco años. la integración a este tipo de encuentros supone un complemento al trabajo semanal de los grupos terapéuticos que se vienen desarrollando hace diez años e implica una forma otra del proceso de recuperación.
este libro ha sido compilado por PABLO TROCHON, y publicado con el apoyo de la dirección nacional de cultura.
lectura del libro por VIRGINIA LUCAS, OLGA LEIVA, MARCELO SILVEIRA, MARTIN BAREA MATTOS y PABLO TROCHON
SOFI CASANOVA ( montevideo, 1983 )
resultado del amor de sus padres, absolutos responsables de que su libertad por viajar, encontrara en el medio de los caminos la curiosidad del hacer y el tener que crecer- Crecer entre arte, musica, amistades, colores, que hicieron que Sofia pasara su cuerpo por la danza, su cabeza por el cine, sus oidos por la musica y que hoy aprovecha por ejemplo sus ojos aprendiendo a hacer visuales. Rodeada de amigos coleccionistas de vinilos y productores de sellos y fiestas, animo se a aprender a mezclar. A entrar en ese mundo tan masculino que ella queria cambiar. Desde 2005 sin stop ha participado de festivales como Ouzomusic.Mvd(05), Puravida(Madrid-07), ElectroSlpash(Valencia-07), EuroPride(Madrid-07); encuentros: 25N Arte por la Paz(mvd-07-08), BuenasNoches TrimarchiDG MardelPlata_08); y discotecas y fiestas como Twisted, Amsterdam(07), Maria.Berlin (07), Barheim.Bs.As(07),CoColiche.Bs.as (08), MusicSelecta.StaCruz.Bol.(08), Traffic.La Paz.Bolivia(08) Patanuk.Bariloche(09), PuraCepa.Bariloche(09), Circoloco.PuntadelEste(09) Key, Kalu, Lotus, WLounge de Mvd; bares, radios, tiendas, paradores, dentro y fuera del pais con los que pudo compartir cabina con artistas de alto gramaje como Fedelijt, Z@p, M.Muten Bardo, Koolt, , Nicolas Lutz, Yep, Coya, Recycle, Mic@, Nina, Vivi Seixas, Vince, Monoblock, Bruno Monteverde, Denise Konzen, Franco Cinelli, Alexi Delano, Barem, Andres Zacco, Diego Ro-k, Tommy Jacobs, Roberto Rodriguez, Violett, May, DinTun, Kasper y Papol, Tania Vulcano, Tatto, Jahviman, Lucas Ferro, etc.. Todas las personas, las escenas, las rancheadas hicieron de Sofia, una mujer ya no tan niña que no para de investigar y que quiere siempre saber mas. Una Sofia que sabe que de a poco va encontrando su estilo, porque ante tanta musica y tanto compartir, a veces los oidos se vuelven monotonos. Y a ella le gusta el Caos. El collage es su estilo. Su mezcla es intelecto y sentimiento.
el afiche lo hizo * AGUSTINA STARICCO
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coordina: martín barea mattos
apoya: obolo cultural www.cooltivarte.com
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fuente obolo cultural
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martes, 8 de junio de 2010
“El botín”
del dramaturgo inglés Joe Orton
por Alejandro Barrios
Una obra que no tiene desperdicios a la hora de hacer reír al público. Traída desde el teatro absurdo Británico y con una magistral dirección de Juan Graña, somos conducidos por las andanzas de un sacerdote que enviudó recientemente, la enfermera que estaba a cargo de los cuidados de la muerta, el hijo del sacerdote y uno de sus amigos.
La historia cobra sentido (dentro de las posibilidades que ofrece el teatro absurdo), cuando un inspector de obras sanitarias falso, ya que en realidad es un detective desde su primera aparición en escena y éste comienza a investigar una cantidad de hechos sospechosos como que, el sacerdote tenga un hijo, la enfermera parezca una asesina en serie y el misterioso robo a un banco que se ubica junto al trabajo del amigo de la familia. Misterio, humor y falsas identidades se revelan con esta magnífica pieza teatral llevada adelante por grandes actores como Mariana Lobo, Xavier Lasarte, Álvaro Correa, Martín Castro y Martín Abdul.
Joe Orton
Leicester, 1933 - Londres, 1969. Dramaturgo inglés, considerado uno de los más originales del siglo XX. De origen humilde, consiguió, después de numerosas vicisitudes, entrar en la Royal Academy of Dramatic Arts (la escuela más prestigiosa de arte dramático de Inglaterra.
En sus inicios recibió la influencia de las ideas teatrales de la llamada Escuela de la Amenaza. Conoció a Kenneth Halliwell y empezaron a escribir, conjuntamente, novelas y cuentos satíricos ambientados en el mundo de los homosexuales, relatos que nunca fueron publicados, pero que suscitaron una gran curiosidad en los editores (The Boy Hairdresser, The Last Day of Sodom, The Mechanical Womb). Algunas partes de estas obras aparecieron más tarde con otros títulos y con estructuras distintas.
Después de ser encarcelado durante seis meses junto con su amigo por haber estropeado las tapas de setenta volúmenes de una biblioteca londinense con obscenidades y rajaduras, empezó a escribir obras teatrales en solitario. Desarrolló un estilo propio, utilizando a veces un lenguaje formal y elegante en situaciones trágicas, lo que daba a sus tramas una especie de aire absurdo. A través de sus personajes expresó la dinámica década de 1960, haciendo que se burlasen de los viejos valores, confiriéndoles un espíritu rebelde y poco convencional, que tendía al humor negro y al lenguaje rudo. Su obra transgresora y de vanguardia creó, junto a la de H. Pinter, un nuevo teatro inglés, satírico y macabro. De este estilo son Atendiendo al Señor Sloane (1964) y El botín (1965).
El escritor es un maestro en la construcción de tramas y diálogos, muy hábil en la representación de situaciones increíbles, utilizando un lenguaje controlado y con numerosos elementos dialectales: toda una sucesión de réplicas y juegos de palabras que provocan la risa, con violencias y deseos inconfesables, que son sobreentendidos. En 1964 escribió The Good and Faithful Servant, seguido de El botín (1965), The Ruffian on the Stairs (1966), The Erpingham Camp (1967) y What the Butler Saw (1967). Esta última comedia fue publicada póstumamente con el título de Funeral Games (1970). También póstumamente se publicaron Up against It (1979, un guión para los Beatles) y la novela autobiográficaHead to Toe (1979).
Joe Orton murió asesinado a martillazos por su compañero Kenneth Halliwell. Poco tiempo después, Halliwell, abrumado por el remordimiento, se quitó la vida con la ingestión de una dosis de barbitúricos. La turbulenta relación mantenida entre ambos compañeros fue objeto de una obra biográfica escrita por el periodista John Lahr, obra que enseguida se convirtió en un best-seller y que sirvió de base al director británico Stephen Frears para realizar su brillante película Ábrete de orejas.
biografía fuente : http://www.biografiasyvidas.
"El botín" se exhibe
Viernes y sábados, 21 horas. Domingos, 20 horas
en la sala del Teatro Circular
Rondeau 1388 .Tel. : 901-5952
sábado, 5 de junio de 2010
viernes, 4 de junio de 2010
La pregunta en la poesía de Mario Benedetti
La pregunta en la poesía de Mario Benedetti
Investigación
Alejandro Barrios
Marco histórico:
En el Uruguay de mediados del Siglo XX una generación de poetas, narradores, ensayistas y dramaturgos comienza a manifestarse y a convertirse en un emblema de la literatura nacional obteniendo a lo largo de toda su vida el reconocimiento y los galardones más destacados por todo el mundo.
Entre estos escritores se encuentran, nombres como los de: Idea Vilariño, Juan Carlos Onetti, Carlos Maggi, Angel Rama, Líber Falco y el destacadísimo Mario Benedetti.
Mario Orlando Hardi Hamlet Breno Benedetti Farrugia, fue su nombre completo, nacido en Paso de los toros un 14 de setiembre de 1920.
Sus comienzos literarios se dan en el año 1945 cuando ingresa a la redacción del semanario “Marcha” desempeñándose como director literario desde el 1954, permaneció en esta institución hasta el año 1974, año en el que el semanario fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry.
Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Benedetti fue representante del Movimiento 26 de Marzo en la Mesa Ejecutiva del Frente Amplio desde 1971 a 1973, sin embargo, esta alternativa se vio frustrada por la fuerza. Además es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, de Montevideo.
En el exilio Tras el Golpe de Estado del 27 de junio de 1973 renuncia a su cargo en la universidad, pese a ser elegido para integrar el claustro. Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al exilio en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid, España. Fueron diez largos años los que vivió alejado de su patria y de su esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando de las madres de ambos.
Introducción a la investigación elegida:
“La pregunta como estrategia de profundización en la poesía de Mario Benedetti”
Por Sylvia Lago
Partiendo de una cita a Heidegger Sylvia Lago nos hace navegar por la maravillosa estrategia de la pregunta en la poesía de Mario Benedetti, tanto en los momentos en los que utiliza las preguntas como herramienta para dar un final abierto, así como en los momentos en los que la pregunta simplemente se encuentra en el título del poema.
Recorriendo distintas entrevistas concedidas por el poeta a lo largo de su prolongada y exitosa carrera y haciendo un profundo análisis de los distintos versos que contienen preguntas como parte de la estructura poética Sylvia Lago nos hará descubrir la estrategia, el símbolo, la intención y el trasfondo de los signos de interrogación aplicados en la poesía Benedettiana.
Dice Lago luego de un breve repaso de cuatro versos interrogantes – “El verso corto, de intensidad asombrosa, cobra, en su aceleración, un ritmo casi pesadillesco; se recorren los más variados matices de la subjetividad, en rememoración y en presencia real, que vinculan al poeta con seres y objetos: desde el huerto o el tango o la campana, la víbora o los ángeles, hasta las personas más entrañables, directamente nombradas y estabilizadas para siempre en lo hondo de la sensibilidad del poeta-:
En el incandescente laconismo de Ibero?
En la muerte incurable de Zelmar?
En estas preguntas hallamos al Benedetti obstinado en la búsqueda y reconocimiento de su país, de sus “cercanos”; empeñado en definirlos, en recuperar su identidad; pero también al creador que medita y construye desde un fundamento de amor y de verdad”
Dividimos esta introducción en 2 partes:
A) Sobre el autor seleccionado.
B) El estudio realizado por Sylvia Lago sobre la utilización de la pregunta en la poesía de Mario Benedetti.
A) Sobre el autor seleccionado:
Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920, en Paso de los Toros, Departamento de Tacuarembó, República Oriental de Uruguay, pero su familia se trasladó a Montevideo cuando sólo tenía cuatro años. Cursó la primaria en el Colegio Alemán de Montevideo, donde comenzó a escribir poemas y cuentos. Debido a problemas económicos de la familia pronto tuvo que trabajar, de manera que sólo pudo completar sus estudios secundarios como alumno libre. Ese contacto tan temprano con el trabajo, le permitió conocer a fondo una de las constantes que registra su literatura: el mundo gris de las oficinas burocráticas de Montevideo. Entre 1938 y 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires. Allí vivió largo tiempo trabajando en una editorial. En 1946 Benedetti se casó con Luz López Alegre.
De regreso a Montevideo, dirigió en 1948 la revista literaria Marginalia, que duró hasta el año siguiente, fecha en que pasa a formar parte del consejo de redacción de la revistaNúmero.
También en 1949, Benedetti publicó su primer libro de cuentos, Esta mañana, y un año más tarde, los poemas de Sólo mientras tanto. En 1953 apareció su primera novela,Quién de nosotros. Entre 1954 y 1960 ocupó tres veces la dirección literaria de Marcha, la revista más influyente de la vida política y cultural del Uruguay y una de las más importantes de América Latina. Fue clausurada en noviembre de 1974, después de sufrir numerosas suspensiones tras el golpe de estado de 1973. Con Poemas de la oficina, publicado en 1956, Benedetti influenció a los poetas de su generación sobre todo por el tono conversacional.
En 1957 viajó por primera vez a Europa. En ese mismo año, en el ámbito continental se produjo un acontecimiento que marcó no sólo a Mario Benedetti sino a todos los intelectuales latinoamericanos: la Revolución Cubana. Este hecho fue fundamental para el desarrollo literario y político del escritor uruguayo. Como el mismo ha declarado, le hizo mirar a América Latina cuando la mayoría de los intelectuales vivían deslumbrados por lo europeo. En 1966 visitó por primera vez Cuba y, entre1968 y 1971, trabajó en Casa de las Américas, institución cultural cubana.
En 1959 publicó el libro de El país de la cola de paja. Con su novela La tregua, que apareció en 1960, Benedetti adquirió importancia internacional. En 1973, ante el golpe de estado en su país, se vio forzado a salir de Uruguay. Inició un exilio de 12 años y vivió en Argentina, Perú, Cuba y España.
Su enorme producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas canciones, y suma más de sesenta obras, entre las que destacan la novela Gracias por el fuego(1965), el ensayo El escritor latinoamericano y la revolución posible (1974), los cuentos de Con y sin nostalgia (1977) y los poemas de Viento del exilio (1981). En 1987 recibió el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. Sus libros más recientes son Despistes y franquezas (1990), Las soledades de Babel (1991), La borra del café (1992), Perplejidades de fin de siglo (1993) y su más reciente novela Andamios (1996). Su obra poética completa ha sido recogida en Inventario Uno (1950-1985) e Inventario Dos (1986-1991) y sus cuentos en Cuentos completos (1947-1994).
B) El estudio realizado por Sylvia Lago sobre la utilización de la pregunta en la poesía de Mario Benedetti.
Sylvia Lago nos propone adentrarnos en el fascinante mundo de la poesía de Mario Benedetti desde un punto de vista totalmente innovador, distinto, capaz de mostrarnos un mundo nuevo dentro de los poemas leídos tantas veces.
“Dice Heidegger que “la pregunta es la devoción del pensamiento”. Elocuente de fluir de la conciencia reflexiva, ella contribuye como forma profunda y a la vez activa del conocimiento, al hallazgo de claves reveladoras de un universo dramáticamente contradictorio cuando no caótico, donde el lenguaje, especialmente el poético, se vale constantemente de transgresiones, fricciones, rupturas, “desacatos sin tregua” en busca de su expresión auténtica. Y ofrece, como sostiene Eco, “un sistema de símbolos sin develar”, con “repliegues insospechados y sutilezas ignoradas”. La respuesta se presenta, en cambio, como un atributo reticente, a menudo esquivo, vinculado a una instancia intermedia, la de la duda, difícilmente soslayable si se quiere acceder a una más esclarecida “comprensión” de lo planteado (y casi nunca definitivamente resuelto).
En el poema titulado “Los poetas”, del libro Yesterday y mañana (1987), de Mario Benedetti, se nos declara que estos especímenes que “frecuentan boliches y museos”, “beben discuten callan argumentan valoran”, y “a veces se enamoran de musas increíbles”, también “tienen pocas respuestas pero muchas preguntas”
En entrevista concedida por el autore de la Revista Crítica de Montevideo, en 1988, éste afirma: “Hay incontables preguntas que se entrecruzan y se mezclan, pero hay mucho menos respuestas que interrogantes”.
Autónoma, imbrincada en la textualidad o integrándola, redimensionada léxicamente, resemantizada, la pregunta surge y reaparece en la travesía lírica de Mario Benedetti –y no sólo en su poesía sino en su narrativa, desde sus inicios-. Integrada a una ágil dinámica de formulaciones diversas, abre un campo de meditación que parece rodear el significante comprometiendo fuertemente, en el evento dialógico que el texto promueve, al interlocutor, quien se siente entramado en un juego de desafíos que lo lleva a emprender ese viaje por “los laberintos de la interioridad” de que hablaba Machado, y del cual suele emerger con notorias modificaciones.
Quedarían ligadas, pues, a través de ese puente sutil y a la vez desencadenante que es la pregunta, “las dos actividades de la producción y la recepción literarias” (G.Vattino)
La pregunta adopta en la trayectoria poética benedettiana variantes que involucran no sólo al autor enfrentado a su escritura sino al vínculo entre texto y contexto, texto y referente, significado y estructuras ideológicas.
A veces se representa como un paratexto indicial (título, epígrafe) que alude a significaciones claves del texto poético. Ejemplifican esta modalidad poemas como “Que hacer?” incluido en Cotidianas, (1979) o “Nunca más?”, del libro Viento del exilio, (1981); el poema titulado “Por qué no hay más viajes a la luna? del libro Las soledades de Babel (1991) o “Cosecha de la nada?” perteneciente al volumen El olvido está lleno de memoria, de 1995.
En esos casos la frase interrogativa, con sus correspondientes signos gráficos, constituye el título del poema, a partir del cual comienzan a vertebrarse los diferentes estratos semánticos.
Estas composiciones, planteadas desde el fundamento de la duda, esbozan algunas de las preocupaciones existenciales que sustentan la producción benedettiana: las zozobras ante la proximidad de la muerte y ante el enfrentamiento personal con ella –o con la nada- referidas, por ejemplo, en el poema “Que hacer?”, a las posibles actitudes del hombre en esa situación límite. No es azar que el epígrafe de este poema sea, precisamente, una pregunta formulada por la poeta mexicana Rosario Castellanos: “Que se hace a la hora de morir?”. El poema “Nunca más?” muestra, en un interesante artilugio de apropiación cultural, la capacidad de transformación que convierte al autor –a partir del famoso poema de Poe y de su estribillo – en un “interprete original”(Jean Satorobinsky) de textos o antecedentes precursores.
Brevísimo, el poema de Benedetti desemboza la veta innovadora –irónica y a la vez profunda – mediante la cual desacraliza la figura tradicional, lóbrega, del personaje invocado. También hay un sustrato de sarcasmo en la introspección desamparada –y desesperanzada- que lleva a cabo el hablante (o pensante) lírico en el poema “Por qué no hay más viajes a la luna?”. Se perfilan en él las elucubraciones del primer hombre que pisó nuestro satélite; ellas van desmoronando, en medio de una soledad abrumadora, los engranajes de poder dentro de los cuales el astronauta se descubre una pieza más, un resorte absurdo: “Cuando estaba en selene / paseando por la nada como un imbécil / sentí el asco infinito de la ausencia del hombre / y me dije qué mierda estoy haciendo aquí.” No es casual que la estrofa finalice, a su vez, con un enunciado interrogativo que, obviamente, encierra una respuesta nada alentadora.
También funcionan como paratextos los epígrafes interrogativos pertenecientes a otros poetas. Ellos se constituyen en importantes signos deícticos, provocadores, en ocasiones de nuevas preguntas. Suelen ser, asimismo, núcleos semánticos irradiantes, que suscitan posibles diálogos y aun réplicas ilustrativas de lo que Julia Kristeva observa como la posibilidad de que “en el paragrama de un texto funcionen los textos del espacio leído por el escritor”.
En este caso ese ámbito revela, no sólo la familiaridad de una temática afín, sino vínculos de cercanía afectiva entre el autor y los poetas cuyos versos privilegia.
Un epígrafe del poeta Pablo Armando Fernández inaugura el libro Contra los puentes levadizos (1966) y alude a uno de los grandes, universales tópicos frecuentados por Benedetti: el amor. El verso de Pablo Armando inquiere sobre una modalidad contrastiva de ese sentimiento: “Pero cómo sería el amor sin tus rencores?”. Benedetti recreará este paratexto componiendo su propio mensaje, que refiere a la intimidad de la pareja componiendo su propio mensaje, que refiere a la intimidad de la pareja como refugio pero asimismo como espacio que adminte – tal como lo insinúa el epígrafe- el choque de sentimientos opuestos; el amor como plenitud y como batalla: “vivimos juntos / juntos / nos destruimos” –dice- y también como trueque de soledades y aproximaciones.
El antagonismo vida-muerte campea en otros epígrafes que actúan como versos-puentes, conductores de sentidos que se amplían luego en el texto principal. El tema de la vida, de su constante transformación creadora, aparece en un epígrafe interrogativo que lleva implícita su respuesta: “Mire la calle. / Cómo puede usted ser / indiferente a ese gran río / de huesos, a ese gran río / de sueños / a ese gran río / de sangre, a ese gran río?” inquiere Nicolás Guillén. Y Benedetti responde con esa hermosa serie de poemas que se titula “Trece hombres que miran” incluido en Poemas de otros (1974), donde expone toda una concepción del hombre y de su aventura en el mundo como única criatura que es capaz de mediatizar su entorno, y de pensarlo.
La postura expectante del yo lírico suele generar distintos modos de aproximación al misterio del mundo (y hay, en toda esta profundización, un poderoso afán cognoscitivo).
En “Preguntas al azar”(II) la interrogante se orientará hacia una de las grandes “ausencias” promovida por la “quebradura” del exilio:
“Dónde está mi país?
Junto al río o al borde de la noche?
En un pasado del que no hay que hablar?
O en el mejor de los agüeros?
Dónde?”
La pregunta, que se repetirá en cada verso del extenso poema, -y adquirirá cierto carácter de letanía- gira en torno a un referente real – el país que tuvo que dejar y al que ahora retorna- pero asimismo concierta un clima donde la connotación se vuelve simbólica, plurisémica: el país puede tomar formas variadas para “emerger” en esta nueva coyuntura; sus padecimientos recientes instalan una atmósfera sombría que alude a “desolación”, a “calabozos”, a “celdas de fantasmas asiduos”. El país aparece objetivado en ciertas presencias que cobran patencia especial en el recuerdo del poeta, pero se encuentra también forjado, definido, indeleble, en su interioridad:
En qué repliegue del dolor?
Lo llevo acaso en mí?
Me espera en sueños?
En qué sueños?
De todos modos las preguntas nunca tienen carácter retórico; esta denominación –si acaso didáctica- resulta demasiado vacua en su formalismo convencional; inaplicable, sin duda, al carácter de modernidad y a la hondura conmovedora que le otorga el poeta.
Ella continúa formulándose, con todo su poder profundizante, a menudo estremecedor, en los últimos libros de Mario Benedetti.
En el libro El olvido está lleno de memoria, de 1995, donde se recrean con intensidad y singular belleza varios de los “motivos” benedettianos, redimensionados desde una perspectiva actual.
En él reaparece la duda sobre la existencia de Dios, apoyatura esencial, siempre buscada y no encontrada. La importancia que esa existencia reviste para el hombre es planteada en el poema “Quien sabe?” realizado en base a la organización paradigmática de diecisiete oraciones interrogativas, la primera de las cuales, en un juego de desdoblamiento del yo que a veces utiliza el poeta, (abarcando también al “otro”) dice: “Te importa mucho que Dios exista?” La duda sobre la propia existencia e identidad: “será que ya no somos?” / será que somos otros?” / (…) “será que nos quedamos huérfanos de señales? / flojos de identidad?”, se expresa en el poema “Eurovisión 1994”.
También aparece la preocupación por el valor del lenguaje y de la palabra poética en un patético universo signado por el hambre y el miedo: “Cómo puedes dejar que tus palabras / te mientan y te olviden y te pudran?” dice la significativa pregunta – cierre del poema “Solazarse en ellas”; y la recuperación por la memoria de un pasado actualizado y concentrado en un presente que alude a las grandes experiencias vividas e indaga sobre el futuro, aparece en “El porvenir de mi pasado”, poema compuesto también sobre un eje de múltiples interrogaciones: “Que remoto corpúsculo de amor / se abrirá paso entre las fobias de hoy? / llegara como pájaro aterido? / como nube moribunda de lluvia?”
Y en el poema cuyo título constituye una interrogante angustiosa: “Nacido cuándo, dónde, por qué?” la pregunta nos sitúa una vez más frente al abismo, reinstalando la duda sobre nuestra condición y destino desde la conciencia lúcida que observa con mirada penetrante, que cala hondo en sí misma y en su contorno. El poema termina con una estrofa intensa y desoladora que nos recuerda, en cercanía cultural y afectiva –y también en la feliz combinación sintáctica de interrogación y exclamación clamorosa- el verso de Fernando Pessoa: “Ah, quién me salvará de existir?”
La lectura de las últimas estrofas de este poema de Benedetti justifica nuestro estudio:
Cuándo? Dónde? Por qué?
La parcela de siglo reservada
Para ese nacimiento esa maleza
Borde revelador / caos sin mayorazgo
No se habían inventado todavía
Napalm ni delfinarios
El sur estaba a prueba
Dónde no fue? En el soplo del espacio
Rodeado de gaviotas honorables
Todo un hijo putativo del mar
Cuándo no fue? En la navidad del perro
En la pascua del gato
O sea en el reino de los fieles
Y entonces, dónde fue? A trasmano
Entonces, cuándo fue? Hace mucho
En resumidas cuentas
Por qué? Por qué? por qué?
Ah corazón, si lo supiera!
Bibliografía
AIRA, César: en Nouvelles Impressions du Petit Maroc, París, MEE, 1991, citado por Verónica Delgado en “Una nación presumiblemente innecesaria” Literatura Argentina y Nacionalismo, Buenos Aires, Seix Barral, 1994, 1995.
BENEDETTI, Mario: El olvido está lleno de memoria, Montevideo, Cal y Canto, 1995.
BENEDETTI, Mario: Andamios, Buenos Aires, Planeta, 1996.
HEMPEL, Carl: Filosofía de la ciencia natural, Alianza Ed., Madrid, Cap 2, 3 y 4. 1987.
SATARABINSKY, Jean: “La literatura, el texto y el intérprete”, recogido en Hacer la historia, Barcelona, Laia, Tomo 2, 1979.
ECO, Umberto: Lector in fabula, Barcelona, Lumen, 1981.
KRISTEVA, Julia: Semiótica I, Madrid, Fundamentos, 1978.
LAGO, Sylvia y TORRES, Alicia: Actas de las jornadas de homenaje a Mario Benedetti, Montevideo, Facultad de Humanidades y ciencias de la educación, Departamento de Publicaciones. Montevideo, 1997.
SABAJ, Silvia y SOUZA, Enrique: “Reportaje a Mario Benedetti”, Montevideo, Revista Crítica Año II, N 8.
VATTIMO, Gianni: Ética de la interpretación, Buenos Aires, Paidós, 1992.
Alejandro Barrios
miércoles, 2 de junio de 2010
Ministras, de Blanca Rodríguez en La Floresta
Es una publicación editada por el sello Aguilar y con la producción periodística de Mariana Contreras, donde Blanca entrevista a las cinco mujeres que integraron el gabinete ministerial del presidente Tabaré Vázquez. Ellas son: Azucena Berrutti (en Defensa), Daisy Tourné (en Interior), Marina Arismendi (en Desarrollo Social), María Julia Muñoz (en Salud Pública) y María Simon (en Educación y Cultura).
El libro tiene 256 páginas que desarrollan las entrevistas a modo de charlas, un estilo muy característico de Blanca, en las cuales cada una de las ministras responde abiertamente sobre sus respectivas gestiones de gobierno y sus vínculos con el presidente Vázquez. Ellas relatan también sus historias de vida y sus gustos personales, sus pasiones y reflexiones políticas. Digamos que, desde las entrevistas, se puede leer entre líneas y de boca de esas cinco mujeres, un análisis del primer gobierno de izquierda del Uruguay.
En una nota que la periodista Gabriela Pintos en su programa radial Tiempo Clave, le realizara a la directora del Liceo Neruda, ella dejó notar su relación de amistad con la prestigiosa escritora y periodista. Ya que en épocas de estudiantes, Blanca y Mariela compartían aulas en el I.P.A, (instituto de formación docente), seguramente esta no será una presentación más, del libro Ministras. Otro punto a destacar es que la ceremonia estará a cargo de alumnos del Liceo Neruda, y es parte de los eventos que el instituto realiza como complemento y apoyo de la enseñanza curricular.
Un evento y un libro, para no perdérselos.
Sandra Gutiérrez Alvez
LABORATORIO PARA ENTUSIASTAS. ESCRIBIR. LEER. ESCRIBIR.
SÁBADOS 5, DE 15 A 17 HS.
TALLER PARA JÓVENES (DE 16 A 26 AÑOS)
LABORATORIO PARA ENTUSIASTAS. ESCRIBIR. LEER. ESCRIBIR.
A partir de una serie de ejercicios personales y grupales, el Laboratorio para Entusiastas se propone revitalizar la libertad de imaginación que teníamos más despejada en nuestros primeros años y fortalecer una mirada personal sobre el mundo que percibimos. Al final, todas las historias y cuentos del mundo son una mezcla de memoria e imaginación. El resultado de esa mezcla depende de cada uno, ya sea para leer o para escribir.
Alejandro Ferreiro es periodista y escritor. Ha publicado cinco novelas y dos libros de poemas. En 2010 aparecerá su nuevo libro: Catálogo incompleto de ideas truncas y otras mascotas que no llegaste a conocer.
La propuesta de laboratorio es para 15 personas, con una frecuencia semanal de 2 horas y una serie ininterrumpida de 8 encuentros los sábados de Junio y Julio.
Descarga la Ficha de inscripción en www.cce.org.uy, y envíala a a_pedagogicas@cce.org.uy antes del 4 de junio.
ACTIVIDAD COORDINADA DESDE LAS ÁREAS DE MEDIATECA Y PEDAGÓGICA DEL CCE.
ACTIVIDAD COORDINADA DESDE LAS ÁREAS DE MEDIATECA Y PEDAGÓGICA DEL CCE.
martes, 1 de junio de 2010
A 100 años de la muerte de Florencio Sánchez
Al cumplirse el Centenario de la desaparición física del dramaturgo, en el marco del
“AÑO SÁNCHEZ”, el Programa Laboratorio del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE),
desarrollará acciones artísticas, convocatorias públicas concursables, y reflexiones sobre el
autor. Las siguientes actividades serán en coordinación con distintas instituciones culturales,
educativas, sociales y artísticas.
1) La Voz de Sánchez / Concurso de Ficción radial
Convocatoria concursable para proyectos de ficción radial. El carácter de los contenidos estará
directamente vinculado con la obra teatral y/o biografía de Florencio Sánchez. Se podrán usar uno o
más textos, elegir personajes conocidos de una misma obra o alternarlos (de distintas obras)
Con la presentes convocatoria, se instaura el premio Nelly Goitiño, galardonando este tipo de
trabajos, que año a año, rendirá homenaje a distintas figuras de nuestra cultura.
Coordinación: INAE Dirección Nacional de Cultura_ MEC y Radiodifusión Nacional SODRE
2) 100 años 100_ Florencio Sánchez / Exposición itinerante
Muestra plástica con actividades en vivo. Realización de cinco jornadas dedicadas a charlas y /o
mesas literarias. Participación de un artista plástico con posterior charla. Espectáculo musical_ junio
en Montevideo y a partir de agosto en el interior
Curador: Enrique Badaró
Primera etapa_ Atrio Municipal.
Segunda etapa_ Cabildo de Montevideo.
Tercera etapa_ Teatro Florencio Sánchez.
Cuarta etapa_ Gira Nacional.
Coordinación: Departamento de Cultura de la IMM e INAE de la Dirección Nacional de Cultura_ MEC
3) Fiesta Sánchez / Música, cocina y proyecciones
Encuentro de la comunidad teatral para celebrar el centenario. Una introducción al mundo de
Florencio Sánchez a través de la mirada de distintos artistas. Presentación de un Menú Sánchez,
donde la cocina esté a la vista formando parte de lo artístico. La consigna será vestir de blanco_
agosto
4) Compacto Sánchez / Convocatoria para bachillerato artístico
Convocatoria dirigida especialmente a estudiantes del bachillerato artístico., en la asignatura teatro. A
partir de la la obra Barranca abajo, y usando como disparador dramático la pregunta: ¿Qué hubiera
pasado si Don Zoilo no se hubiera matado? Deberán crear un dispositivo escénico de 7 minutos. El
objetivo es abrir un espacio de creación y reflexión a los estudiantes desde una forma participativa,
con una mirada propia sobre un clásico uruguayo_ mayo y junio
Coordinación: Programa Laboratorio del INAE de la Dirección Nacional de Cutlural _MEC
5) Recorrido Sánchez / El teatro de Sánchez de viaje por el territorio nacional
Un ómnibus recorre la ciudad. Una guía turística que quiso ser actriz está al frente del paseo. Al pasar
por lugares emblemáticos de la ciudad surge la búsqueda de la figura de Florencio Sánchez, sus
pasiones, su desasosiego, sus obras. Durante el recorrido suben personajes que con canciones, en
clave de humor acercan a los pasajeros la esencia de Sánchez. Obra concebida por el grupo
Imaginateatro. 9 funciones_ octubre y noviembre en Montevideo, Treinta y Tres y Minas.
Coordinación: Programa Laboratorio del INAE de la Dirección Nacional de Cultura_MEC
6) Micros Televisivos
Entrevistas a actores y personalidades del medio teatral que vivieron Sánchez. Serán emitidos a lo
largo del año 2010 por TNU.
Coordinación: Televisión Nacional Uruguaya (TNU) y programa Laboratorio del INAE de la Dirección
Nacional de Cultura_MEC
7) MEC Programa / Categoría Sánchez
Dentro del ya reconocido MEC Programa, categoría Sánchez: convoca a presentar proyectos que
lleven a escena obras del dramaturgo. Las bases y formulario de inscripción, ya se encuentran a
disposición para ser descargados de la página Web de la Dirección Nacional de Cultura. Presentación
de obras_ agosto, setiembre, octubre y noviembre.
8) Material Sánchez / Reposición de 3 montajes escénicos
Reposición del ciclo 2009 estrenados en el Setiembre Escénico (Festival Internacional de Artes
escénicas). Los proyectos escénicos son:
-Un buen negocio (representación con fidelidad al texto original)
-Aversión, la miseria aprieta un poco (reescritura)
-Delikatessen (usando el texto original como disparador dramático)
Contacto_ Laboratorio_ T/ 903 1261_ laboratorio.mec@gmail.com
descargar el documento original
http://cultura.mec.gub.uy/laboratorio/BOLETIN%20SANCHEZ.pdf
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